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keep quiet and dance #1 (2018/19)

for voice, clarinet, percussion, violin, cello and electronics

premiere: Nemø ensemble, 03.05.2019, Bijloke Campus Ghent

duration: 7:30 min

technical setup: all instruments are amplified, voice with effect device, tape

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keep quiet and dance (2018, original version)

for voice, clarinet, violin, cello and electronics
duration: 7:30 min

keep quiet and dance #2 (2018/2019)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello, video & fixed media
duration 14 min

keep quiet and dance #3 (2018/2019)
for voice, percussion and string ensemble (3.3.3.2.1) and tape

ORIGINAL VERSION:

about

Keep quiet and dance was originally written for the European-Egyptian Contemporary Music Ensemble and the singer Kamilya Jubran.
The piece follows the idea of a song developing it’s own rules by denying and incorporating different kinds of material and building it’s own musical consistency. The title is a quotation of  the last words of Electra when she died. She’s a kind of opposite figure to Nawal Saadawi, who’s voice appears as a second layer in the piece. These two female figures are representing the powerful force of reaching a state of impersonality by following the idea of a rebellion. But the forces behind are very different: Electras enormous uncontrolled force, leaded by feelings of hate and revenge and Saadawis calm and resistant moves towards a better society are two very present polarities determining social  and political developments.
keep quiet and dance follows the idea of an open work – I re-write, re-work on it for different contexts, for different singers with different cultural backgrounds, for different formats of presentation.

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Frau Musica (nova) 2013: Bloody Cherries

Mit dem Konzert BLOODY CHERRIES richtet Frau Musica (nova) ihren Blick auf Kompositionen für Ensemble und Elektronik der jungen polnischen Komponistin Jagoda Szmytka (*1982) und stellt zwei Verbindungslinien zu den Komponistinnen Malin Bång (*1974) und Clara Iannotta (*1983) her. Szmytka vereint in ihren Werken akustische, visuelle, räumliche, textuelle und szenische Elemente als integrale Bestandteile ihrer Musik und komponiert somit am Puls heutiger Neudefinitionen des Begriffs der Neuen Musik.

Das 2013 vom Ensemble Garage uraufgeführte Greetings from a Doppelgänger setzt sich anhand von Kontaktlautsprechern mit akustischen Doppelidentitäten auseinander. Einen Zoom auf diese Identitäten zeigt hand saw WeltAll-Stars. generously, das die Verbindung zwischen Klangerzeugung und Körperbewegung hinterfragt. Die performative Hommage sky-me type-me setzt das Individuum in einen Bezug zur virtuellen Realität während for(UN)fall und die Reminiszenz electrified memories of bloody cherries. extended Landschaft von Musik mit verstärkten Instrumenten und Gegenständen den Begriff des heutigen Komponierens und Interpretierens öffnet. In Malin Bångs urbanen Field Recorings in structures of molten light und Clara Iannottas körperlich-theatralen Al di lá del bianco finden sich Themen aus Szmytkas Musik wider, die jedoch von den beiden Komponistinnen künstlerisch und ästhetisch ganz anders behandelt werden.

Sonntag, 15.12.2013
19.00h Deutschlandfunk Köln Kammermusiksaal
Raderberggürtel 40
50968 Köln

Programm

Jagoda Szmytka
Greetings from a Doppelgänger (2013)
[UA: 08.05.2013 Ensemble Garage, Acht Brücken Festival Köln]
für Vl., Vla., Vc., Pno., Sz.+ Kontaktmikrophone und Kontaktlautsprecher

Jagoda Szmytka
sky me, type me (2011)
für vier Spieler und Megaphone

Jagoda Szmytka
for(UN)fall (2009/11)
für Kl./Bass-Klar., Vl., Pno., Sz. (Verstärkung und Zuspiel)

Clara Iannotta
Al di là del bianco (2009)
für Bass-Klar., Vl., Vla., Vc. und Elektronik

Malin Bång
Structures of molten light (2009)
für Bass-Fl., Bass-Klar., Sz., Pno., Vl., Vc. und Verstärkung

Jagoda Szmytka
hand saw WeltAll-Stars. generously (2011)
für Fl., Vl., Vla., Vc., Kb., Pno., (+Verstärkung) Dauer: 12 min

Jagoda Szmytka
electrified memories of bloody cherries. extended Landschaft von Musik (2011)
[clarinet/bass clarinet, E-guitar, cello, double bass, piano, percussion]

 

Wir danken für die freundliche Unterstützung dem Deutschlandfunk, dem Konzert des Deutschen Musikrates, der Alfred Töpfer Stiftung sowie der Stiftung für Deutsch-Polnische Zusammenarbeit.

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TRE’SPACIAL

for ensemble & electronics

a spacial and performative exploration based on the audio track „Trois“ by Electric Indigo (51195913 live)

premiere: 29.08.2018 Ruhrtriennale | Maschinenhaus Essen
performer: Ensemble Garage & Electric Indigo
duration: 8 min
commissioned by Ruhrtriennale
instrumentation: flute (+picc), clarinet, alto saxophone, trombone, synthesizer, percussion, violin, viola, violoncello
technical set: check here
score/electronics: contact me

connected to: often played together with „HandleMe„, based on the track „Ntandathu“ by Electric Indigo

about

Tre’Spacial and HandleMe are two pieces for ensemble and electronics developed on the basis of two tracks by the Vienna based Techno Sound Artist Electric Indigo. With instrumentally extended tracks from the new album 511593  Brigitta Muntendorf created new syntheses from instrumental and electronic soundscapes. Tre’Spacial deals with the idea to make a spacial composition of Electric Indigos track „Trois“.  Musicians are entering one after the other the stage, performing „numbers“ by speaking with different voice effects the number „three“ in many languages, trying to communicate with the audience through color and timbre of their voice. It’s the development of an electronic-analog mixed soundscape that implements the physical approach of the musicians to stand the dynamic power of an electronic sound system is the center of the sound idea of Tre’Spacial. In opposite to this HandleMe creates a very different combination of analog instruments and electronic experimental Techno sound – the creation of differences is the core of this piece, a broken sarabande, a viola solo behind a bass line and a distorted baroque manner are set next to a straight beat. Also two completely different ways of moving, dancing and touching a sound and a movement are put together to create to lonesome existences.

 

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Frau Musica (nova): PULSA:RE mit Cio D’Or

PULSA:RE 2014: Cio D’Or, Claudia Lichtblau und Brigitta Muntendorf 

Am  07. Dezember erlebt PULSA:RE im Rahmen von Frau Musica (nova) seine Premiere im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks Köln. Die Soundarchitektin Cio D’Or und die Komponistin Brigitta Muntendorf kreieren in PULSA:RE gemeinsam mit dem Ensemble Garage eine Synthese aus zwei unterschiedlichen, musikalisch experimentellen Stilrichtungen. Während Cio D’Ors Musik die Grenzbereiche zwischen experimenteller Tanzmusik mit cinematischen Elementen auslotet, forscht die Komponistin Brigitta Muntendorf an experimentellen und elektronisch erweiterten Instrumentationen und multimedialen Setups klassischer Instrumentalensembles.

Basierend auf einer aus Cio D’Ors Schaffen kreierten Dramaturgie entwickelt Brigitta Muntendorf in enger Zusammenarbeit mit Cio D’Or eine Synthese aus Instrumentalklängen, extended Techniques, elektronischen Verfremdungen und vorhandenen Soundarchitekturen. Im Zentrum steht dabei ein Kerngedanke Cio D’Ors Musik: das Genre-Überwindende Streben nach „Unendlichkeit“ zwischen Ursprung und Entwicklung.

In einer gemeinsamen Probenphase mit dem Ensemble Garage und dem Klangregisseur und Gastmusiker Florian Zwissler wird diese Dramaturgie den Fähigkeiten der Musiker geöffnet und weiterentwickelt. Und dann Bewegung. Puls und Klang öffnen den Raum für die renommierte Choreografin Claudia Lichtblau und den Tänzer Matthias Hartmann, die wie sensorische Motoren stereotypischer Clubgänger und Nachtschwärmer artifiziell interpretieren. PULSA:RE ist eine Hommage an die Metamorphose, an Bewegung und an die Freiheit von Musik- und Musikschaffen.

20:00 Uhr Kammermusiksaal Deutschlandfunk Köln
Raderberggürtel 40 in 50968 Köln
Eintritt frei

 Mit freundlicher Unterstützung von: