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Sweetheart, Goodbye!

für Stimme, Klarinette, Trompete, Horn, Posaune, Klavier, Schlagwerk, Violoncello, Kontrabass, Monolautsprecher & Samplepad

Sweetheart Goodby für Stimme und Ensemble
foto: Stefan Pieper

 

UA: 27.04.2012 Wittener Tage für Neue Kammermusik
Stimme: Nicola Gründel
Ensemble: Asko/Schönberg Ensemble
Dirigent: Reinbert de Leeuw
Dauer der Originalfassung: 12:20 min
Dauer der Neufassung (noch nicht aufgeführt): 14:00 min

Über Sweetheart, Goodbye!

In Sweetheart, Goodbye! habe ich meine Idee, Emotion als musikalisches Material zu verwenden, noch radikaler angewendet als bei „Wer zum Teufel ist Gerty?“ und zur Grundlage eines neuen Stückes gemacht.
Basierend auf einem Kapitel des Ulysses von James Joyce, in dem Erzählstrang und Figuren nach musikalischen Formen angeordnet sind entstand in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Thierry Bruehl ein Text, der von der Schauspielerin Nicola Gründel gesprochen und gespielt wurde. Zudem entwickelte ich als Resultat der Sprache ein emotionales Material (Laute, die parallel zur Sprache aus dem Monolautsprecher erklingen) und ein Ensemblepart, der als drittes Glied in dieser Kette die isolierte Emotion auf verschiedenste Weisen transkribiert.

Dass ich dabei auf jede Form von melodischer Linie verzichten musste entdeckte ich erst, als ich sie bewusst einsetzte. Das Spiel mit Emotionen als Material, ist wie ein Spiel mit dem Feuer. Und ebendies ist die Geschichte von Sweetheart Goodbye!

Auszug der Kritik von Petra Hedler, Positionen:

„[…] Einprägsame Kontrapunkte setzten zwei Komponistinnen aus dem Umkreis der Kölner Musikhochschule. Der Wittener Debütantin Brigitta Muntendorf geht es nur vordergründig um Abbildung, wenn sie in Sweetheart, Goodbye! die Schauspielerin Nicola Gründel mit mal verruchter, mal spöttischer, mald fordernder, mal lockender Stimme Texte aus dem Ulysses vortragen lässt. Indem sie Gefühl und Inhalt entkoppelt und die Instrumente Emotionen als musikalisches Material aufgreifen, umspielen und weiterspinnen lässt, gelingt ihr ein fesselndes doppelbödiges Spiel aus unmittelbarer Erotik und musikalischer Eigengesetzlichkeit[…].

 

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kleine formationen

KreisIncrease (2018)

for two pianos, tape and live-electronics

Keep quiet and dance (2018)

für Stimme, Klarinette, Violine, Violoncello und Elektronik

Keep quiet and dance #1 (2018/19)

für Stimme, Klarinette, Schlagwerk, Violine, Violoncello und Elektronik

Keep quiet and dance #2 (2018/19)

für 4-kanal Stimme, Flöte, Klarinette, Saxophon, Schlagwerk, Violine, Viola, Cello und fixed media

#AsPresentAsPossible (2017)

performer, piano, drumset, video und Elektronik

key of absence (2017)

für zwei Klaviere, Live-Elektronik und Zuspielung

Public Privacy #6: voice – bright no more (2017)

Performance Szene für Sängerin, Video und Elektronik

Public Privacy #5 Aria (2016)

für synthesizer und live video

Public Privacy #4 Leap in the dark (2015)

für E-Gitarre, Video und Zuspielung

play me back and forth (2015)

für Sopran, Klarinette, Cello, Sampler, Drumset, E-Zither, Video & Elektronik

Key of presence (2014/15)

für zwei Klaviere, Zuspielung und Live-Elektronik

Public Privacy #1: Flute Cover (2013)

für Flöte, Video und Zuspielung

Public Privacy #2: Piano Cover (2013)

für Keyboard, Video und Zuspielung

Public Privacy #3: Trumpet Cover (2014)

für Trompete, Video, Tape und Live-Elektronik

shivers on speed (2013)

für Bassflöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier

behind her back (2012/13)

für Solo-Schlagwerk, Flöte, Klarinette, Viola, Posaune, Klavier und 2 Lichtspieler

Rundumschlag# (2012)

für Flöte, E-Gitarre, Piano, Schlagwerk, Violine und Violoncello

durchhören (2010)

für Klarinette, Bassklarinette, Oboe, Saxophon und Fagott

Yes, Master (2011)

für vier Performer und Zuspiel

hin und weg (2010)

für Sopran und Cello

Hinterhall (2009)

für Saxophon und Schlagwerk, Live-Video und Lichtgeneratoren.
Video/Licht: Stefan Demming, Videokünstler

Überhall (2009)

für Klarinette, Saxophon, Posaune, Schlagwerk, Violine, Kontrabass und Video

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Keep quiet and dance (2018)

for voice, clarinet, violin, cello and electronics

premiere: Cairo Contemporary Music Days | 29.04.2018

performer: Egyptian Contemporary Music Ensemble |
clarinet: Sherif el Razzaz
violin: Hossam Shehata
cello: Mathis Mayr
guest: Kamilya Jubran (voice)

duration: 7:30 min

technical setup: all instruments are amplified, voice with effect device, tape

CHECK OUT THE OTHER VERSIONS

keep quiet and dance #1 (2018/2019)

for voice, clarinet, percussion, violin, cello and electronics
duration: 7:30 min

keep quiet and dance #2 (2018/2019)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello, video & fixed media
duration 14 min

keep quiet and dance #3 (2018/2019)
for voice, percussion and string ensemble (3.3.3.2.1) and tape

keep quiet and dance #2 (2018/2019)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello, video & fixed media
duration 14 min

keep quiet and dance #3 (2018/2019)
for voice, percussion and string ensemble (3.3.3.2.1) and tape

about

Keep quiet and dance was written for the European-Egyptian Contemporary Music Ensemble and the singer Kamilya Jubran.
The piece follows the idea of a song developing it’s own rules by denying and incorporating different kinds of material and building it’s own musical consistency. The title is a quotation of  the last words of Electra when she died. She’s a kind of opposite figure to Nawal Saadawi, who’s voice appears as a second layer in the piece. These two female figures are representing the powerful force of reaching a state of impersonality by following the idea of a rebellion. But the forces behind are very different: Electras enormous uncontrolled force, leaded by feelings of hate and revenge and Saadawis calm and resistant moves towards a better society are two very present polarities determining social  and political developments.

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Trilogie fuer zwei Flügel

for two pianos, live-electronics and tape

premiere of the whole cycle: 21.05.2018 Kunstfestspiele Herrenhausen
written for: GrauSchumacher Piano Duo
text & voices: Brigitta Muntendorf & Javier Salinas

program:

Key of presence (2014/15)

KreisIncrease (2018)

Key of absence (2017)

videos

Key of Presence

Eclat Festival 2015

Key of absence

Ultraschall Festival 2018

KreisIncrease coming soon

press

Neue Musik Zeitung (nmz), 2018 by Otto Paul Burkhardt (in German)

NMZ – article „Abscheulicher, wo eilst du hin?“

Podcast about „Trilogie für zwei Flügel“ with  Juliane Reil | Kunstfestspiele Herrenhausen

A podcast about the „Trilogie für zwei Flügel“ and the premiere of KreisIncrease about possibilities in future for contemporary music, the cooperation with GrauSchumacher Piano Duo and the question about music as an universal language: join a 45minutes walk through the Royal Gardens of Herrenhausen with Brigitta Muntendorf and Juliane Reil.

Kunstfestspiele Herrenhausen – podcast on Soudcloud

 

 

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#AsPresentAsPossible

for performer, piano, drumset, video & electronics (original version)

premiere: 1.12.2017 Elbphilharmonie Hamburg
ensemble: Decoder Ensemble, performer: Carola Schaal
duration: 13 min
technical data: 16:9 projection (flushfloor) / stereo tape / amplification of piano/drumset /  voice-effekct device for the performer.

Our present is characterized by a call for declaration and confirmation of self that triggers an almost perverse attitude of sending individuality through all channels of our communication network.
In our digital-real continuum the existence and „raison d’être“ is constituted by visibility – while invisibility is equivalent to non-existence. In „As#presentAs#possible #solo“ the clarinet player defines her presence by a vanishing self, enters the stage without her instrument and explores the space between defining and being defined, between projecting and being projection.

versions:

#AsPresentAsPossible (2017)

performer, piano, drumset, video & electronics (original version) – premiered by Decoder Ensemble

#AsPresentAsPossible SOLO (2017/18)

for performer, video & electronics – premiered by Carola Schaal

#AsPresentAsPossible TWO (2017/19)

for two performer, piano, drum set, video & electronics – premiered by Ensemble Garage

Gallery

All photos by Gerhard Kühne:

Concert #AsPresentAsPossible“ Decoder Ensemble / curated by Brigitta Muntendorf

The piece #AsPresentAsPossible was premiered at a concert program with Decoder Ensemble of the same name at the Elbphilharmonie Hamburg. A special concert that explores possibilities to share music in the middle of the audience – enjoy our trailer!

#AsPresentAsPossible – an homage to the “Bang”!  With a glimpse from the Elbphilharmonie, the Decoder Ensemble and Brigitta Muntendorf invite all to a transmedia happening, where the significance of corporal presence intertwines with concepts of physical and virtual existence in the events occupying all areas of the concert room.  With the music of Michael Beil​, Jessie Marino​, Brigitta Muntendorf (WP), Fat Boy Slim, Josh Spear and interludes drawing upon the Youtube/street musicians “Too Many Zooz”, #AsPresentAsPossible is constantly exploring the space between music, theater, and video amidst real and virtual “thereness”.  Through the collaboration with the choreographer Miriam Heinrich Horwitz​, one witnesses how the Decoder Ensemble encounters a new side of performance culture.  Here, physicality and reality, and the perception of those, confronts the musical interpretation.  How present can we, and do we want to be?  When do we transcend into presence through the very mediums that should make us invisible?

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shivers on speed (2013)

for bass flute, bass clarinet, violin, violoncello and piano

Brigitta Muntendorf - shivers on speed

 

Brigitta Muntendorf Shivers on speedPremiere: 30.03.2013 Kiew
National Philharmonic of Ukraine
composition competition by MusikFabrik
duration: 12 min

program text

Every sound, every noise incorporates a sense and sensitivity that we can find in space, resonance and in at least in us. Jean Luc Nancy describes this sense as a link to experiences and associations, as a trigger for all the images and emotions that are discovered inside our being. shivers on speed can be heard as a concentration of senses, as the idea to work with sound through a possibility of an existing sense in us, as the idea of a sense-determined musical material. All musical developments in the piece are linked to the idea of representing this phenomenon of sound. Shivering: not matter what kind of sound we have in mind, in the end this sound describes a physical and psychological moment of insecurity by it’s uncontrollable sound structure. Trembling fingers, trembling bows and trembling breath are combined with sounds of an insisting, statement-like structure and lead into a collage of an absurd play of sounds.

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Public Privacy 5 #Aria (2016)

for synthesizer and live-video

Muntendorf_Installation_1music / video: Brigitta Muntendorf
duration: 9 min
premiere: Wittener Tage für Neue Kammermusik 2016
composed for: Malgorzata Walentynowicz

variation: possible as video installation with surveillance monitors, see public privacy #instant

possible to use a prerecorded video or a live video (ask the composer)

technical needs: 

projector / screen
live camera
synthesizer (66 keys)
max patch (please contact me)
microphone (Shure SM 58) / little mixing desk
2 loudspeaker

A piano player is triggering sounds of a voice. The voice is sighing, soughing, singing. You’re listening to someones story without hearing any word. Perhaps you think about gestures. Perhaps you think about sex. But these sounds are samples, recorded at a place and in a special moment you don’t know, frozen into a repeatable emotion, available any time. Is it possible to be touched in any way by a digital voice, by a sample? Is the digital revolution able to change our perception and our feelings (our relationships, our sense of building communities), to undertake them? Public Privacy#Aria invites us to enter the territory of an interplay between retrieval and creation – come into my inhabitable world.

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play me back and forth

für Sopran & Live-Effekte, Klarinette, Cello, Sampler, Drumset, E-Zither, Video & Zuspielung

UA: 12.11.2015 Berghain, Berlin
Dauer: 11 min
Text: Michael Ebmeyer
Geschrieben für: Decoder Ensemble & Frauke Aulbert
Equipment: TC-Helicon Voicelive II (Effektgerät original für Stimme, Verleih durch die Komponistin), Stereo PA, Beamer auf Wand, Laptop
Noten: können via Kontaktformular kostenfrei bestellt werden

Programmtext (English only)

On of the deepest impacts of digital culture on our self-reception is the revealing our own (physical) artificiality. Virtuality as a simulation of our “reality” discovers and creates social necessities and human needs by establishing new categories of contact with us and with others as well as new categories of acceptance and recognition of otherness – irrespective of whether resulting phenomena are constructive or destructive.
The text for play me back and forth was written by the Berlin based author Michael Ebmeyer and the piece was composed for Decoder ensemble.

Brigitta Muntendorf | Decoder Ensemble | Kunsthalle Hamburgdecoder_video

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Public Privacy #4 Leap in the dark | english version

for e-guitar, tape and video

premiere: 02.04.2015 ChampdAction/Studio | deSingel, Antwerp (BE)
duration: 7 min
written for: Nico Couck
equipment: TC-Helicon Voicelive II (effect device original for voice, rental by the composer), stereo PA, projection on a screen/wall
score: can quickly be ordered as pdf by the contact form, free of charge

 about

My series Public Privacy for solo instrument, video and tape deals with the dialectic between the PRIVATE and the PUBLIC  – which is nowhere better portrayed than in Social Media. I call the artistic work with the fundamental functionality and with the different forms of social media presentation in a musical context Social Composing as a derivation of Social Media Art.

The first three pieces of Public Privacy deal with the phenomenon of covering which contain the transformation of the private youtube-living room into a public stage and happening.  Public Privacy #4 with the undertitel Leap in the dark generates it’s material from video recordings I filmed while I visited Nico Couck for a tryout in Ghent. The travel from Cologne to Ghent, the meeting of the interpreter, the orientation in a foreign city are invisible procedures in a composition process, private measures for the beginning of a composition that are turned inside out to the public as an object of creativity. Going even further into the private is the individual perception, the filters and the associations that create a personal reality – and these associations refer in turn to youtube-hit-sequences of different horror movies of the seventies and eighties, celebrated sequences to entertain the public and to form a public consciousness.

Brigitta_Muntendorf | Public Privacy #4 | Leap in the dark für E-Gitarre Solo

Brigitta Muntendorf | Leap in the dark | E Gitarre und video

Muntendorf | E-Gitarre solo | Public Privacy #4 | Leap in the dark

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Public Privacy #4 Leap in the dark (2015)

english versionfür E-Gitarre solo, Effektgeräte, Video und Zuspielung

UA: 02.04.2015 ChampdAction/Studio | deSingel, Antwerpen (BE)
Dauer: 7 min
Geschrieben für: Nico Couck
Equipment: TC-Helicon Voicelive II (Effektgerät original für Stimme, Verleih durch die Komponistin), Stereo PA, Beamer auf Leinwand oder Wand
Noten: können via Kontaktformular kostenfrei bestellt werden

 

about

Mit meiner Werkreihe für Soloinstrument, Video und Zuspielung Public Privacy beschäftige ich mich mit der Dialektik zwischen dem PRIVATEN und dem ÖFFENTLICHEN, was nirgend besser zu untersuchen ist, als im Social Media Bereich. Sich kompositorisch mit Funktionsweisen und Präsentationsformen im Social Web auseinanderzusetzen bezeichne ich abgeleitet von dem Begriff aus der bildenden Kunst Social Media Art als Social Composing.

Während sich die ersten drei Stücke der Reihe mit dem Aspekt des Coverns beschäftigen und dabei das private Wohnzimmer von Youtube-Protagonisten und Live-Interpreten zum öffentlichen Ereignis wird, behandelt Public Privacy #4 mit dem Untertitel Leap in the dark den Entstehungsprozess des Stückes und generiert sein Material aus Videoaufnahmen, die ich im Zuge meiner Reise nach Gent für ein Tryout mit Nico Couck gedreht habe.

Die Reise in eine fremde Stadt, die Begegnung mit einem Interpreten des eigenen Stücks sind bei einem Kompositionsprozess nicht sichtbare Abläufe, private Maßnahmen für den Beginn einer Komposition, die in Leap in the dark nach außen gekehrt und Gegenstand der Arbeit werden. Noch einen Schritt weiter in das Private hinein sind dabei die Offenlegung subjektiver Wahrnehmung und Assoziationen in der Begegnung mit dem Unbekannten – stellvertretend fungieren hier Youtube-Hit-Sequenzen verschiedenster Horrormovies der 70er und 80er, zelebrierte Sequenzen zur Unterhaltung der Öffentlichkeit.

Brigitta_Muntendorf | Public Privacy #4 | Leap in the dark für E-Gitarre Solo

Brigitta Muntendorf | Leap in the dark | E Gitarre und video

Muntendorf | E-Gitarre solo | Public Privacy #4 | Leap in the dark

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