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performance mit musik solowerke mit Elektronik video zwei Klaviere und Elektronik

KreisIncrease (2018)

for two pianos, tape and live-electronics

premiere: 21.05.2018 Kunstfestspiele Herrenhausen

performer: GrauSchumacher Piano Duo
duration: 15 min

commissioned by Kunstfestspiele Herrenhausen and Ernst von Siemens Musikstiftung

technical set: live-electronic & stereo-tape + 3 channel-tape

score/electronics: contact me

part of: Trilogie für zwei Flügel, can be performed independently

audio recording is coming soon



program text

KreisIncrease is the latest composition in the „Trilogy for Two Pianos” series and occupies its midst.

Originally, Key of Absence was to take this position, celebrating emptiness with silence created by serene absence; the emptiness emerging when an unstoppable stream of impermanence concentrates in a bird’s eye view onto the pianists‘ working of their material in Key of Presence; the silence in which energetic urgency quietly disappears in exchange for an indiscriminate terrain of possibility . However, Key of Absence ended up taking another route – the idea that „future“ and „memory“ are nothing but constructions – preventing us from accepting our existence as fleeting and simultaneous- was too appalling for me.

KreisIncrease therefore now takes the place of Key of Absence and refers to a piece that I love very much – “Silence and Repentance” (orig.”Stille und Umkehr”) by Bernd Alois Zimmermann. I did not want to quote or deconstruct this existing piece of music, nor put original meanings into a new context. Although I incline towards its harmony, leaning on the parallel existence of different velocities, on the circling return of impulses – i.e. on its most predominant parameters – my question is, to what extent is it possible to translate the „meaningfulness“ of Zimmermann’s „resonances of sound and sound production in us „(Jean Luc Nancy) with my own compositional standpoint. Also, to what extent is it possible to conceive of two pianos, two people plus electronics as an orchestral apparatus, in which all sounds are naturally embedded and don´t have to be produced by pianistic performance. (And so they return, silence and indiscriminate territories of possibility: and now I can – with the help of Zimmermann – finally allow myself involvement with them.)

In “Key of Presence “and “Key of Absence” each player embodies his own melody, but in “KreisIncrease” they find themselves in an ostensible banality of individual procedure. It is only through verbatim supplementation via onstage stereo amplification that the sonority emerges – accidents, coincidences, flow, blackout, the performers’ failure to be precise, or their ability on a specific day; these are realities that create tension between the musicians and the sounds they produce.

“KreisIncrease” addresses the possibility of isolating that which constantly encircles itself, recognising Zimmermann´s use of ostinato as a voice unheard and unredeemed. Simultaneously, relationships are continually present in the musical manifestation: the relationship of the elements to each other, and between the pianists , as a source of fluctuating energy .

From these reflections upon the meaningful interpretation of „silence and repentance”, the title „KreisIncrease“ was born. One could also say that in searching for something that could call itself REAL, „KreisIncrease“ is the REVEALED- in consummate execution.

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Hi victim! (2013)

original title: Endlich Opfer
for large ensemble, 1 actor, 4 singer, childrens choir, tape and video

premiere: 20.09.2013 Arge Kultur Salzburg | Taschenopernfestival klang21
instrumentation: 2 S., A., T., Kinderchor (12), Fl., Klar.Sax., Hrn., Tba., Sz., Pno., Vl., Vla., Vc., Kb, fixed media
duration: 20′
director: Thierry Bruehl
ensemble: oenm (Österreichisches Ensemble für Neue Musik)
conductor: Juan Garcia Rodriguez
childrens choir:  Salzburger Landestheater, Leitung: Wolfgang Götz


program text

Hi Victim (Endlich Opfer!) was performed by the ÖENM at the Pocket Opera Festival Salzburg and deals with a photo, which was given to the composers in the beginning of the composition process. This photo shows Italian sunbathers at the beach of Naples ignoring two dead gipsy girls lying covered with towels on the beach – it shocked the world in 2006.
When I received this photo I told the stage director Thierry Bruehl that I won’t make a music theatre about this scene. What kind of music doesn’t raise the moral pointing finger and what kind of music doesn’t celebrate pain? But the more I thought about these questions I asked myself about the moment, in which you’re confronted with a scene like this. What exactly is this awkward silence, this faint feeling of powerlessness? And I recognized that this void is full of blatant and unfulfilled desires, a methodically insanity compressed in a strong corset strangulating humanity and compassion. Showing these mechanisms that cause socio-political paralyses in a society opened the door to create a very precised-working breathing machine on the stage out of a strong construction of music, performers and mixed media.

Hi Victim starts in the void – an empty stage, a counting voice as a correlation to the waiting, musicians appear by following strict vector courses along the stage. Some are blowing dust through instruments and disappear; some are playing on their positions, isolated in the stage space. A colored conductor (Vimbayi Kaziboni) is projected conducting at the wall in the back of the protagonists trying to sync with the live conductor, but left alone at the wall being a playing object for the actor. The music consists of a live part by the ensemble and of a synchronized tape. As the stage the music is composed in thinking of spiral developing – every minute a new performer enters the stage (entering and leaving the stage is part of the score) till a machine of movements, rhythm, singing and playing is created without pausing and with only one aim: an unstoppable expanding although the structures (the corset) disallow discharging. Hi Victim has no libretto – the singers sing through solmization, the voice of the tape is counting and the actor is the only performer, who crosses the existing ways and interacts with musicians and the projected conductor – scene, music and video are interlacing each other and tell a story without any words. It’s obvious that this pocket opera is not a story about redemption, it’s the story of watching the void – with the aim to create a reflecting moment for the prerequisite of humanity.


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iScreen, YouScream!

social media opera for ensemble, actress, live-video and electronics

ECLAT 2017 | screen, YouScream | Social Media operamusic, conception: Brigitta Muntendorf
stage, conception: Vincent Mesnaritsch
dramaturgy: Michael Höppner
costume: Sita Messer

sound direction: Dominik Kleinknecht
live-video: warped type

ensemble: Ensemble Garage
actress: Constanze Passin
conductor: Mariano Chiacchiarini
premiere: 03.02.2017 ECLAT Festival Stuttgart
duration: 70 minutes

composition comissioned by ECLAT Festival, financed by Ernst von Siemens Musikstiftung 
A coproduction by Ensemble Garage & Musik der Jahrhunderte 
With the friendly support of Kunststiftung NRW & GVL



Looking at a stage set consisting of black boxes , I ask myself how I can be sure that 9 musicians, an actress and a conductor are really there. And if the aforementioned truly are hidden within these boxes, I have to ask myself how they can communicate with each other.

I can see a camera man flitting between the boxes and wonder which of the projections on the 3 screens are being filmed live and which already happened.

I see people presenting and producing themselves and hear the music they create. I hear status updates, a tutorial, a fashion haul. I see status updates, a tutorial, a fashion haul. I overhear how someone sitting next to me says to his neighbour „I can hear sounds made by pictures“. I hear a Ganguro Girl and see a kind of love, I hear self-optimisation and see an EGOrchestra, watch a Beethoven dance, see cloned classics and hear production via self-production. I begin to have an idea of how we build collectives with our digital representatives, although we are isolated from one another. I ask myself what survives in such a society and what doesn´t; who wins and who loses. I ask myself how these people in their boxes satisfy their needs for companionship, love and recognition. I wonder which feedback counts.

Are you still in love or starting to put yourself out there? Are you present enough, are you representable? Are you your own archive? Are you living in your archive? Living your life away? or WHAT??



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iScreen, YouScream!

Social Media Oper für Ensemble, Schauspielerin, Live-Video und Elektronik

ECLAT 2017 | screen, YouScream | Social Media operaMusik, Konzeption: Brigitta Muntendorf
Bühne, Konzeption: Vincent Mesnaritsch
Dramaturgie: Michael Höppner
Kostüm: Sita Messer

Klangregie: Dominik Kleinknecht
Live-Video: warped type

Ensemble: Ensemble Garage
Schauspielerin: Constanze Passin
Dirigent: Mariano Chiacchiarini
Uraufführung: 03.02.2017 ECLAT Festival Stuttgart
Dauer: 70 Minuten

Kompositionsauftrag des ECLAT Festival Stuttgart, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung 
Eine Koproduktion von Ensemble Garage & Musik der Jahrhunderte 
Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW & GVL Stiftung


Kurzer Programmtext

Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Wie kommunizieren sie miteinander? Über Monitore. Und über Clicktrack. Sie spielen zusammen, aber isoliert, ein ISOCON. Kabinenmusik oder Kammermusik? Sie müssen miteinander kommunizieren, sie wollen miteinander kommunizieren, sie werden miteinander kommunizieren. Aber wie? Indirekt. So wie immer. Über Bildschirme. Über Audio. Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Sie werden es nicht lieben. Aber sie lieben ja sich selbst. Und sie sind trotzdem eine Gemeinschaft. Aber wie? Indirekt. So wie immer. iScreen, uScream! Sendegeil. Ich sende, also bin ich. Ich bin die Gemeinschaft! Ich bin EGORCHESTER! (Was ich nicht bin? Ich bin kein Spielverderber!) Bin ich noch da? Hallo? Halloween. Hallowien. Hallo Stuttgart!

Weiterer Programmtext

Ich blicke auf eine aus schwarzen Boxen bestehende Bühnenlandschaft und frage mich, wie ich mir sicher sein kann, dass sie auch wirklich 9 Musiker, eine Schauspielerin und einen Dirigenten beherbergt. Und falls sich denn in den Boxen tatsächlich besagte Akteure befinden sollten, dann frage ich mich, auf welche Weise sie überhaupt miteinander kommunizieren können.

Ich sehe einen Kameramann zwischen den Boxen hin und her huschen und frage mich, welche der projizierten Szenen auf den drei Screens gerade vor seiner Linse stattfinden und welche schon längst stattgefunden haben.
Ich sehe Menschen, die sich inszenieren und höre die Musik, die sie produzieren. Ich höre Statusmeldungen, höre ein Tutorial, höre einen Fashion-Haul. Ich sehe Statusmeldungen, sehe ein Tutorial, sehe einen Fashion-Haul. „Ich höre Bilder klingen“, höre ich jemanden neben mir zu seiner Nachbarin sagen. Ich höre ein Ganguro-Girl und sehe eine Liebe, ich höre eine Selbstoptimierung und sehe ein EGOrchester, betrachte einen getanzten Beethoven, sehe geklonte Klassik und höre die Inszenierung durch Selbstinszenierung.

Ich bekomme eine Ahnung davon, wie wir als voneinander isolierte Individuen mit unseren digitalen Abbildern und Stellvertretern Gemeinschaften bauen. Ich frage mich, was in einer solchen Gesellschaft überlebt und was untergeht. Wer gewinnt und wer verliert. Ich frage mich, wie diese Menschen in ihren Boxen ihr Bedürfnis nach Nähe, Liebe und Anerkennung stillen. Ich frage mich, welche Resonanzen zählen.
Liebst du noch oder wirbst du schon? Bist du präsent genug, bist du resonanzfähig? Bist du dein Archiv? Lebst du dein Archiv? Lebst du dein Leben weg? Oder was jetzt?!



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Public Privacy #instant – Voices I’ve heard

audio/video installation for 6 surveillance monitors

music / video: Brigitta Muntendorf
protagonist: Malgorzata Walentynowicz
duration: 5 min (loop)
premiere: Museum Moderner Kunst Wörlen | Passau | curator: Hector Solari
commissioned by: Europäische Festpielwochen Passau



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Public Privacy #shift_ctrl | Audiovisuelle Überwachungsskulptur

Brigitta Muntendorf | Thomas Bismarck

PUBLIC PRIVACY #shift_ctrl 
Audiovisuelle Überwachungsskulptur mit Live Pop-ups
für Live-Video, pre-recorded Video, Zuspielung und 3-5 Musiker
Premiere: 22.04-24.04: Rathaus Turm Witten | Wittener Tage für Neue Kammermusik

Performer: Nico Couck (E-Gitarre), Till Künkler (Posaune), Sonja Horlacher (Flöte), Sergej Maingardt (Elektronik)

Gallery | Fotos: Thomas Bismarck


e guitar and video multimediale werke video werke

Public Privacy #4 Leap in the dark | english version

for e-guitar, tape and video

premiere: 02.04.2015 ChampdAction/Studio | deSingel, Antwerp (BE)
duration: 7 min
written for: Nico Couck
equipment: TC-Helicon Voicelive II (effect device original for voice, rental by the composer), stereo PA, projection on a screen/wall
score: can quickly be ordered as pdf by the contact form, free of charge


My series Public Privacy for solo instrument, video and tape deals with the dialectic between the PRIVATE and the PUBLIC  – which is nowhere better portrayed than in Social Media. I call the artistic work with the fundamental functionality and with the different forms of social media presentation in a musical context Social Composing as a derivation of Social Media Art.

The first three pieces of Public Privacy deal with the phenomenon of covering which contain the transformation of the private youtube-living room into a public stage and happening.  Public Privacy #4 with the undertitel Leap in the dark generates it’s material from video recordings I filmed while I visited Nico Couck for a tryout in Ghent. The travel from Cologne to Ghent, the meeting of the interpreter, the orientation in a foreign city are invisible procedures in a composition process, private measures for the beginning of a composition that are turned inside out to the public as an object of creativity. Going even further into the private is the individual perception, the filters and the associations that create a personal reality – and these associations refer in turn to youtube-hit-sequences of different horror movies of the seventies and eighties, celebrated sequences to entertain the public and to form a public consciousness.

Brigitta_Muntendorf | Public Privacy #4 | Leap in the dark für E-Gitarre Solo

Brigitta Muntendorf | Leap in the dark | E Gitarre und video

Muntendorf | E-Gitarre solo | Public Privacy #4 | Leap in the dark

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multimediale werke solowerke mit Elektronik video

Public Privacy #3 Trumpet Cover (2014)

für Trompete mit Midi-Dämpfer, Video, Zuspiel und Live-Elektronik

Public Privacy 3 trumpet coverUA: 10. August 2014 Admiralspalast Berlin
Trompeter: Daniel Albrecht (Junge Deutsche Philharmonie)
Dauer: 7:30
Technik: Midi-Dämpfer, Effektgerät für Stimme (z.B. TC Helicon Voicelive 2), Projektionsfläche/Beamer und Stereobeschallung. Das Video kann via Email von der Komponistin angefordert werden.

Jeder Interpret erhält sein eigenes Video, wobei bestimmte Passagen wie Beginn/Ende mit Aufnahmen vom Live-Interpreten ersetzt werden (siehe Videoanleitung Partitur). Hierfür nimmt der Interpret selbst einige Passagen mit Kamera/Webcam auf oder vereinbart mit der Komponistin eine Skypesession, aus der er oder sie abgefilmt wird. Alle Live-Interpreten, die das Stück öffentlich aufgeführt bleiben im Video als “Youtuber” erhalten und ersetzten nach und nach die Youtube-Interpreten.

score trumpet cover


Public Privacy 3 Trumpet CoverMit meiner Werkreihe für Soloinstrument, Video und Zuspielung Public Privacy beschäftige ich mich mit der Dialektik zwischen dem PRIVATEN und dem ÖFFENTLICHEN, was nirgend besser zu untersuchen ist, als im Social Media Bereich. Sich kompositorisch mit Funktionsweisen und Präsentationsformen im Social Web auseinanderzusetzen bezeichne ich abgeleitet von dem Begriff aus der bildenden Kunst Social Media Art  als Social Composing.

In der Reihe Public Privacy tritt ein Live-Performer mit visuellen Youtube-Instrumentalisten in einen Dialog, wobei verschiedene Aspekte des Coverns eine zentrale Rolle spielen. Laienmusiker oder Profis ersetzen die Melodiestimme beliebter Songs durch die gleiche Melodiestimme ihres jeweiligen Instrumentes und laden das Resultat anschließend bei Youtube hoch. Spannend ist dabei einerseits, wie mit Vorstellungen von Virtuosität und der Verwendung klassischer Instrumente im heutigen Alltag umgegangen wird. Gleichzeitig geben die Videos aber auch Aufschluss darüber, wie die Begriffe des Privaten und des Öffentlichen definiert werden, wieviel ein Spieler über sich und seinen Lebensraum erzählt, über Ästhetik, über die Form der Präsentation und deren Rückwirkung auf die Musik und über das Gegenwärtige und das Abwesende einer musikalischen Performance.

Für Trumpet Cover habe ich nur einige Youtube Videos verwendet und statt dessen mit Musikern der Jungen Deutschen Philharmonie Videos erstellt und von ihnen erstellen lassen, die den Abläufen und räumlichen Umständen einer Youtube-Präsentation folgen. Somit kann keine Unterscheidung mehr zwischen Laien und Profis, zwischen virtueller und realer Präsentation erfolgen. Der Live-Trompeter covert eine Gruppe von Musikern, die wir im Zuschauerraum nicht zuordnen können und die, das ist ein noch weiterführender Schritt, zudem nur in dem Stadium der Vorbereitung auf das Musizieren agieren. „The exercises have to be done away from music.“ Das normalerweise nicht Sichtbare beim Musizieren wird herausgestellt und musikalisiert. Und dennoch bleibt die Frage, die sich auch im Social Media stellt – welche Wirklichkeit wird hier kreiert und wann sind wir öffentlich oder privat anwesend, wann nur Schablonen?



kunst performance multimediale werke video

Piano Cover (Public Privacy #2)

for keyboard, video and tape

Public Privacy #2 Piano Cover

premiere: november 23th 2013 | piano plus Festial | ZKM Karlsruhe
Piano: Sebastian Berweck
duration: 8 min

technical rider: keyboard with local amplification, sampler (for example Kontakt) and laptop, screen/any wall and video projector. Please ask for the Kontakt-instruments the composer.

Every live performer get’s his or her own video. Parts as the beginning or the end and also significant scenes in the middle of the piece should be recorded by the live performer with a camera or webcam or by the composer in a Skype session. All live performer are represented in the following videos as „Youtuber“ and replace by and by the youtube performer.

score piano cover

program notes

The concept of Piano Cover is based on the same structure as Flute Cover with the difference, that the live pianist shows another dimension of covering by covering performer playing another instrument (e guitar). The video is made by a Collage of different e guitar players, covering different songs. On the surface the pianist seem to cover the e guitar players but only on a visual layer. The keyboard by itself doesn’t represent an independently sound object, it’s used as a sampler reproducing e guitar sounds and transformed fragments of the songs, the e guitar player played on youtube.  Visually it’s a cover but the music is made by the same material and is generating it’s own process – like a cover band or like a playback.

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multimediale werke performance mit musik performances video

Public Privacy #2 Piano Cover (2013)

für Keyboard, Video und Zuspielenglish version

Public Privacy #2 Piano Cover

UA: 23.11.2013 piano plus Festial ZKM Karlsruhe
Pianist: Sebastian Berweck
Dauer: 8 min
Technik: Keyboard mit lokaler Verstärkung, Sampler (z. B. Kontakt) und Laptop, Leinwand/Hauswand und Beamer. Die Kontakt-Instrumente können bei der Komponistin angefordert werden.

Jeder Interpret erhält sein eigenes Video, wobei bestimmte Passagen wie Beginn/Ende mit Aufnahmen vom Live-Interpreten ersetzt werden. Hierfür nimmt der Interpret selbst einige Passagen mit Kamera/Webcam auf oder vereinbart mit der Komponistin eine Skypesession, aus der er oder sie abgefilmt wird. Alle Live-Interpreten, die das Stück öffentlich aufgeführt bleiben im Video als „Youtuber“ erhalten und ersetzten nach und nach die Youtube-Interpreten.

score piano cover

New Video with Malgorzata Walentynowicz

Video with Sebastian Berweck


Piano Cover beruht auf dem gleichen Grundprinzip wie Flute Cover, unterscheidet sich jedoch dadurch, dass der oder die Live-Pianistin das Prinzip des Youtube-Coverns durch ein anderes und nicht das durch gleiche Instrumente umsetzt – im Video sind eine Reihe von covernden E-Gitarristen/innen zu sehen, die aber nur vordergründig und visuell durch ein fremdes Instrument gecovert werden. Das Keyboard wird nicht als eigenständiger Klangkörper, sondern als Sampler verwendet, dessen Klänge aus E-Gitarrenklängen und Bruchstücken und Verfremdungen aus den von den Youtubern gecoverten Songs generiert wurden. Visuell ergibt sich dadurch schnell die Assoziation einer Band, klanglich handelt es sich jedoch um dasselbe Material.

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