solowerke mit Elektronik – BRIGITTA MUNTENDORF

Originally, Key of Absence was to take this position, celebrating emptiness with silence created by serene absence; the emptiness emerging when an unstoppable stream of impermanence concentrates in a bird’s eye view onto the pianists‘ working of their material in Key of Presence; the silence in which energetic urgency quietly disappears in exchange for an indiscriminate terrain of possibility . However, Key of Absence ended up taking another route – the idea that „future“ and „memory“ are nothing but constructions – preventing us from accepting our existence as fleeting and simultaneous- was too appalling for me.

KreisIncrease therefore now takes the place of Key of Absence and refers to a piece that I love very much – “Silence and Repentance” (orig.”Stille und Umkehr”) by Bernd Alois Zimmermann. I did not want to quote or deconstruct this existing piece of music, nor put original meanings into a new context. Although I incline towards its harmony, leaning on the parallel existence of different velocities, on the circling return of impulses – i.e. on its most predominant parameters – my question is, to what extent is it possible to translate the „meaningfulness“ of Zimmermann’s „resonances of sound and sound production in us „(Jean Luc Nancy) with my own compositional standpoint. Also, to what extent is it possible to conceive of two pianos, two people plus electronics as an orchestral apparatus, in which all sounds are naturally embedded and don´t have to be produced by pianistic performance. (And so they return, silence and indiscriminate territories of possibility: and now I can – with the help of Zimmermann – finally allow myself involvement with them.)

In “Key of Presence “and “Key of Absence” each player embodies his own melody, but in “KreisIncrease” they find themselves in an ostensible banality of individual procedure. It is only through verbatim supplementation via onstage stereo amplification that the sonority emerges – accidents, coincidences, flow, blackout, the performers’ failure to be precise, or their ability on a specific day; these are realities that create tension between the musicians and the sounds they produce.

“KreisIncrease” addresses the possibility of isolating that which constantly encircles itself, recognising Zimmermann´s use of ostinato as a voice unheard and unredeemed. Simultaneously, relationships are continually present in the musical manifestation: the relationship of the elements to each other, and between the pianists , as a source of fluctuating energy .

From these reflections upon the meaningful interpretation of „silence and repentance”, the title „KreisIncrease“ was born. One could also say that in searching for something that could call itself REAL, „KreisIncrease“ is the REVEALED- in consummate execution.

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Trilogie fuer zwei Flügel

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201821. Mai 201811 Kommentare

for two pianos, live-electronics and tape

premiere of the whole cycle: 21.05.2018 Kunstfestspiele Herrenhausen
written for: GrauSchumacher Piano Duo
text & voices: Brigitta Muntendorf & Javier Salinas

program:

Key of presence (2014/15)

KreisIncrease (2018)

Key of absence (2017)

videos

Key of Presence

Eclat Festival 2015

Key of absence

Ultraschall Festival 2018

KreisIncrease coming soon

press

Neue Musik Zeitung (nmz), 2018 by Otto Paul Burkhardt (in German)

NMZ – article „Abscheulicher, wo eilst du hin?“

Podcast about „Trilogie für zwei Flügel“ with Juliane Reil | Kunstfestspiele Herrenhausen

A podcast about the „Trilogie für zwei Flügel“ and the premiere of KreisIncrease about possibilities in future for contemporary music, the cooperation with GrauSchumacher Piano Duo and the question about music as an universal language: join a 45minutes walk through the Royal Gardens of Herrenhausen with Brigitta Muntendorf and Juliane Reil.

Kunstfestspiele Herrenhausen – podcast on Soudcloud

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Public Privacy #1 Flute Cover (2013)

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201818. Februar 2018Hinterlasse einen Kommentar

first piece of the Social Composing series Public Privacy for flute, video & tape

Public Privacy #1: Flute Cover

premiere: 27.06.2013 Deutzer Zentralwerk der Schönen Künste
performer: Daniel Agi
duration: 5 min

Performance by Liz Hirst, Ensemble Garage

technical needs:

two loudspeakers & sub
projector (16:9)
no clicktrack needed

about:

Flute Cover is the first work in the „Public Privacy“ series , begun in 2013, for a solo instrument, video and recording, involving the dialogue between live performance and Youtube instrumentalist.The series confronts a compositional strategy I define as „Social Composing“, in which methods of composing interact with live performance and virtual presence. This continual shifting of the meaning of „private“ and „public“ as well as the changes in handling and living with identity and isolation comprise the central content of the „Public Privacy“ series.

For Flute Cover I contacted various „Youtuber flutists“ for permission to create a visual collage out of their uploaded „cover“ videos. This collage follows the processes and behavioral patterns of a video presentation in Social Media, rather than those of a concert situation. A „flute cover“( or another cover) is a type of cover in which hobby musicians or professionals replace the melody part of a well-known song with , in this case, their flute-playing, uploading the resulting video to Youtube.

Presenting classical instruments and ideas about virtuosity in everyday life in the videos altercates in live performance with the public´s expectations of a professional musician . However the videos also demonstrate how the terms „public“ and „private“ are defined, how much a player displays of him/herself and his/her home; they demonstrate aesthetics, in the type of presentation and how it affects the music; finally, they show what exists and what is absent in a musical performance. Each performer receives a personal pre-recorded video showing themselves in private surroundings. Eventually, with each successive performance, these videos displace the Youtube videos, creating a collage of fake Youtube videos of the interpreters.

Public Privacy series

Public Privacy #2: Piano Cover
Public Privacy #3: Trumpet Cover
Public Privacy #3.1: Trombone Cover
Public Privacy #4: Leap in the dark (E-Guitar)
Public Privacy #5: Aria (synthesizer)
Public Privacy #6: bright no more (voice)

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#AsPresentAsPossible

von Brigittaaktualisiert am 17. September 20197. Januar 2018Hinterlasse einen Kommentar

for performer, piano, drumset, video & electronics (original version)

premiere: 1.12.2017 Elbphilharmonie Hamburg
ensemble: Decoder Ensemble, performer: Carola Schaal
duration: 13 min
technical data: 16:9 projection (flushfloor) / stereo tape / amplification of piano/drumset / voice-effekct device for the performer.

Our present is characterized by a call for declaration and confirmation of self that triggers an almost perverse attitude of sending individuality through all channels of our communication network.
In our digital-real continuum the existence and „raison d’être“ is constituted by visibility – while invisibility is equivalent to non-existence. In „As#presentAs#possible #solo“ the clarinet player defines her presence by a vanishing self, enters the stage without her instrument and explores the space between defining and being defined, between projecting and being projection.

versions:

#AsPresentAsPossible (2017)

performer, piano, drumset, video & electronics (original version) – premiered by Decoder Ensemble

#AsPresentAsPossible SOLO (2017/18)

for performer, video & electronics – premiered by Carola Schaal

#AsPresentAsPossible TWO (2017/19)

for two performer, piano, drum set, video & electronics – premiered by Ensemble Garage

Gallery

All photos by Gerhard Kühne:

#AsPresentAsPossible
<p>Elbphilharmonie Hamburg / Decoder Ensemble </p> — #AsPresentAsPossible
Elbphilharmonie Hamburg / Decoder Ensemble

Trailer

Concert #AsPresentAsPossible“ Decoder Ensemble / curated by Brigitta Muntendorf

The piece #AsPresentAsPossible was premiered at a concert program with Decoder Ensemble of the same name at the Elbphilharmonie Hamburg. A special concert that explores possibilities to share music in the middle of the audience – enjoy our trailer!

#AsPresentAsPossible – an homage to the “Bang”! With a glimpse from the Elbphilharmonie, the Decoder Ensemble and Brigitta Muntendorf invite all to a transmedia happening, where the significance of corporal presence intertwines with concepts of physical and virtual existence in the events occupying all areas of the concert room. With the music of Michael Beil, Jessie Marino, Brigitta Muntendorf (WP), Fat Boy Slim, Josh Spear and interludes drawing upon the Youtube/street musicians “Too Many Zooz”, #AsPresentAsPossible is constantly exploring the space between music, theater, and video amidst real and virtual “thereness”. Through the collaboration with the choreographer Miriam Heinrich Horwitz, one witnesses how the Decoder Ensemble encounters a new side of performance culture. Here, physicality and reality, and the perception of those, confronts the musical interpretation. How present can we, and do we want to be? When do we transcend into presence through the very mediums that should make us invisible?

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key of absence

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201827. Oktober 2017Hinterlasse einen Kommentar

für zwei Klaviere und Live-Elektronik

Uraufführung: 13.10.2017 Ludwigshafen, BASF Feierabendhaus

Interpreten: GrauSchumacher Piano Duo
Dauer: 14 min

Kompositionsauftrag von BASF SE & Ultraschallfestival Berlin

Technik: Live-Elektronik & 4-kanal Zuspielung (Max MSP)

Partitur/MaxPatch: auf Anfrage

aus: Trilogie für zwei Flügel, eigenständig aufführbar

Programmtext

key of absence entstand in Anlehnung an key of presence ebenfalls für das GrauSchumacher Piano Duo. Zusammen mit key of will (UA Mai 2018 Kunstfestspiele Herrenhausen) bilden alle drei Stücke für zwei Klaviere, Live-Elektronik und Zuspielung die Trilogie für zwei Flügel – ein 45minütiges Klavierprogramm, das über die Musik eine Annäherung an Paradoxien von Anwesenheit, Abwesenheit und Gegenwärtigkeit versucht.

„Ich wünschte, das klang, wie es schon nicht mehr klingt.“

Das in dem Begriff Trilogie enthaltene „logos“ (Wort, Rede) bildet in key of absence den formalen Rahmen für eine ästhetische Auseinandersetzung mit der Bedeutung des Vergangenen hinsichtlich Musik, Musiktradition, wie auch Performance. Durch die räumlich spiegelverkehrte Verzahnung beider Flügel werden die Instrumentenkörper in der Komposition als eine lange Tafel begriffen, an der sich die Spieler gegenübersitzen. Dialoge gestalten sich durch und über Musik, doch scheinen die Spieler in spiralenartigen Schleifen oder virtuosen rhythmischen Pattern immer wieder im eigenen Kosmos zu verschwinden. Das Konfrontieren der Spieler mit Zitaten aus der Vergangenheit bildet einen kontinuierlichen Versuch, Gegenwärtigkeit zu schaffen.

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Public Privacy 5 #Aria (2016)

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201811. März 2017Hinterlasse einen Kommentar

for synthesizer and live-video

music / video: Brigitta Muntendorf
duration: 9 min
premiere: Wittener Tage für Neue Kammermusik 2016
composed for: Malgorzata Walentynowicz

variation: possible as video installation with surveillance monitors, see public privacy #instant

possible to use a prerecorded video or a live video (ask the composer)

technical needs:

projector / screen
live camera
synthesizer (66 keys)
max patch (please contact me)
microphone (Shure SM 58) / little mixing desk
2 loudspeaker

A piano player is triggering sounds of a voice. The voice is sighing, soughing, singing. You’re listening to someones story without hearing any word. Perhaps you think about gestures. Perhaps you think about sex. But these sounds are samples, recorded at a place and in a special moment you don’t know, frozen into a repeatable emotion, available any time. Is it possible to be touched in any way by a digital voice, by a sample? Is the digital revolution able to change our perception and our feelings (our relationships, our sense of building communities), to undertake them? Public Privacy#Aria invites us to enter the territory of an interplay between retrieval and creation – come into my inhabitable world.

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Key of presence 2014/15 (english version)

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201813. Februar 20151 Kommentar

for two pianos, live electronic and tape

Key of presence (2014/15)

comissioned by Eclat Festivals Stuttgart in collaboration with the SWR Experimentalstudio Freiburg for Grau | Schumacher piano duo

Premiere: 07.02.2105 Theaterhaus Stuttgart
duration: 13 Minuten
text: Javier Salinas: „Something is coming“
technical needs: for each piano 2 contact microphones on the strings, one contact mic on the breast and one on a wooden box. The live electronic is controlled by max msp. stereo sound, depending of the room size 5-10 loudspeakers in the audience for the tape.

Program notes

I composed Key of presence during my artistic residence at the Villa Concordia Bamberg. During the work process the piece went through a major transformation in they way that was totally new for me.

The development of an artistic idea in a vacuum, a void and puristic space that turns into the idea by itself was in the process of composing of key of presence unimaginable. Instead of a space there was just a revolving door to the present, that guided things from the past, present and future through. A door to the transience that reminded me always of the fact, that I’m working on something that is the embodiment of our own transitoriness.

The approach is an extra musical, so I’m writing now about something that triggers the composition, but that is not the composition. A composition can never “be”, it’s always an idea that is transforming in every moment of resonance. The poem “Something is coming my friend”, written by the Spanish author Javier Salinas and posted on facebook while I was conceptualizing the piece, is also an analogy, a continuum of the renewal. And at the same time the poem shows the approach to enter a new and unknown territory that appears in the Spanish accent of his recorded voice.

It’s like an audio fingerprint of transience – a phenomenon that has no place in our society today, even if we’re confronted with it every day. We’re asked to ignore the transience: with botox, huge data warehouses, clouds and social freezing we’re told to freeze the present.

Music is fleeting and transient, a continuum of disappearing and its print is resonance. Not more and not less.

two piano player trigger resonances and create in connection with the live electronic different spaces of reverb, closeness and distance. As live players they counteract the transience with all their possibilities and at the same time they’re the transience by themselves.

Brigitta_Muntendorf_Key_of_presence

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Key of presence (2014/2015)

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201813. Februar 2015Hinterlasse einen Kommentar

für zwei Klaviere, Live-Elektronik und Zuspielung

Key of presence (2014/15)

Auftragswerk für Grau | Schumacher Klavierduo des Eclat Festivals Stuttgart in Zusammenarbeit mit dem SWR Experimentalstudio Freiburg

UA: 07.02.2105 Theaterhaus Stuttgart
Dauer: 13 Minuten
Text: Javier Salinas: „Something is coming“
Technik: Pro Klavier 2 Kontaktmikrophone auf den Saiten und ein Kondensatormikrophon, sowie jeweils ein Kontaktmikrophon an Brust und einer Holzbox. Stereoabnahme, je nach Raumgröße 5-10 Lautsprecher im Publikum für die Zuspielung

Key of presence entstand während meines Aufenthaltes in der Villa Concordia Bamberg und ist ein Stück, das sich im Laufe des Arbeitsprozesses derart transformiert hat, wie ich es aus Arbeitsprozessen bisher noch nicht kannte.

Die Entwicklung einer künstlerischen Idee in einem Vakuum, einem leeren und purisitischen Raum, der nach und nach die Gestalt der Idee annimmt war bei Key of presence undenkbar. Statt dessen gab es nur eine Drehtür zu einer Gegenwart, in der tagtäglich neue Begegnungen, Vergangenes, Gegenwärtiges und Zukünftiges ein- und ausgeschleust wurden und das Gegenwärtige in Gestalt der Vergänglichkeit seine Kreise zog und mich bei der Komposition immer wieder daran erinnerte, dass ich an etwas arbeite, das der Inbegriff der Vergänglichkeit ist. Der Gedankenansatz von Key of presence ist ein außermusikalischer, ich schreibe also gerade über etwas, das die Komposition begleitet hat, aber nicht die Komposition ist. Sie kann in dem Sinne auch nicht „sein“, sie kann nur eine sich immer wieder transformierende Idee verkörpern. Ebenso verhält es sich mit dem Gedicht „Something is coming my friend“ des spanischen Schriftstellers Javier Salinas, der dieses für Key of presence eingesprochen hat. Ein Gedicht, das in einer nicht eigenen Sprache und fremdklingenden Aussprache ein Kontinuum des Erneuerns betritt.

Ein auditiver Fingerabdruck der Vergänglichkeit – ein Phänomen, für das es in der heutigen Gesellschaft keinen Platz gibt, obwohl wir tagtäglich damit konfrontiert sind. Stattdessen werden uns Mechanismen angeboten, die Vergänglichkeit zu ignorieren: mit Botox, riesigen Datenlagern, Clouds und social Freezing wird nichts anderes vermittelt, als dass die Gegenwart überlebt werden kann.

Musik ist vergänglich, ein Kontinuum des Verschwindens und ihr Abdruck ist die Resonanz, der Nachhall. Nicht mehr und nicht weniger. Zwei Pianisten triggern Resonanzen und bilden zusammen mit der Zuspielung und der Live-Elektronik verschiedene Hallräume, Nähe und Distanz zum Geschehen ab. Als Live-Player wirken sie dem Verschwinden mit all ihren Möglichkeiten entgegen und gleichzeitig sind sie das Verschwinden selbst.

Programmtext

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Public Privacy #3 Trumpet Cover (2014)

von Brigittaaktualisiert am 21. November 201820. August 20147 Kommentare

für Trompete mit Midi-Dämpfer, Video, Zuspiel und Live-Elektronik

UA: 10. August 2014 Admiralspalast Berlin
Trompeter: Daniel Albrecht (Junge Deutsche Philharmonie)
Dauer: 7:30
Technik: Midi-Dämpfer, Effektgerät für Stimme (z.B. TC Helicon Voicelive 2), Projektionsfläche/Beamer und Stereobeschallung. Das Video kann via Email von der Komponistin angefordert werden.

Jeder Interpret erhält sein eigenes Video, wobei bestimmte Passagen wie Beginn/Ende mit Aufnahmen vom Live-Interpreten ersetzt werden (siehe Videoanleitung Partitur). Hierfür nimmt der Interpret selbst einige Passagen mit Kamera/Webcam auf oder vereinbart mit der Komponistin eine Skypesession, aus der er oder sie abgefilmt wird. Alle Live-Interpreten, die das Stück öffentlich aufgeführt bleiben im Video als “Youtuber” erhalten und ersetzten nach und nach die Youtube-Interpreten.

Programmtext

Mit meiner Werkreihe für Soloinstrument, Video und Zuspielung Public Privacy beschäftige ich mich mit der Dialektik zwischen dem PRIVATEN und dem ÖFFENTLICHEN, was nirgend besser zu untersuchen ist, als im Social Media Bereich. Sich kompositorisch mit Funktionsweisen und Präsentationsformen im Social Web auseinanderzusetzen bezeichne ich abgeleitet von dem Begriff aus der bildenden Kunst Social Media Art als Social Composing.

In der Reihe Public Privacy tritt ein Live-Performer mit visuellen Youtube-Instrumentalisten in einen Dialog, wobei verschiedene Aspekte des Coverns eine zentrale Rolle spielen. Laienmusiker oder Profis ersetzen die Melodiestimme beliebter Songs durch die gleiche Melodiestimme ihres jeweiligen Instrumentes und laden das Resultat anschließend bei Youtube hoch. Spannend ist dabei einerseits, wie mit Vorstellungen von Virtuosität und der Verwendung klassischer Instrumente im heutigen Alltag umgegangen wird. Gleichzeitig geben die Videos aber auch Aufschluss darüber, wie die Begriffe des Privaten und des Öffentlichen definiert werden, wieviel ein Spieler über sich und seinen Lebensraum erzählt, über Ästhetik, über die Form der Präsentation und deren Rückwirkung auf die Musik und über das Gegenwärtige und das Abwesende einer musikalischen Performance.

Für Trumpet Cover habe ich nur einige Youtube Videos verwendet und statt dessen mit Musikern der Jungen Deutschen Philharmonie Videos erstellt und von ihnen erstellen lassen, die den Abläufen und räumlichen Umständen einer Youtube-Präsentation folgen. Somit kann keine Unterscheidung mehr zwischen Laien und Profis, zwischen virtueller und realer Präsentation erfolgen. Der Live-Trompeter covert eine Gruppe von Musikern, die wir im Zuschauerraum nicht zuordnen können und die, das ist ein noch weiterführender Schritt, zudem nur in dem Stadium der Vorbereitung auf das Musizieren agieren. „The exercises have to be done away from music.“ Das normalerweise nicht Sichtbare beim Musizieren wird herausgestellt und musikalisiert. Und dennoch bleibt die Frage, die sich auch im Social Media stellt – welche Wirklichkeit wird hier kreiert und wann sind wir öffentlich oder privat anwesend, wann nur Schablonen?