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Frau Musica (nova): PULSA:RE mit Cio D’Or

PULSA:RE 2014: Cio D’Or, Claudia Lichtblau und Brigitta Muntendorf 

Am  07. Dezember erlebt PULSA:RE im Rahmen von Frau Musica (nova) seine Premiere im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks Köln. Die Soundarchitektin Cio D’Or und die Komponistin Brigitta Muntendorf kreieren in PULSA:RE gemeinsam mit dem Ensemble Garage eine Synthese aus zwei unterschiedlichen, musikalisch experimentellen Stilrichtungen. Während Cio D’Ors Musik die Grenzbereiche zwischen experimenteller Tanzmusik mit cinematischen Elementen auslotet, forscht die Komponistin Brigitta Muntendorf an experimentellen und elektronisch erweiterten Instrumentationen und multimedialen Setups klassischer Instrumentalensembles.

Basierend auf einer aus Cio D’Ors Schaffen kreierten Dramaturgie entwickelt Brigitta Muntendorf in enger Zusammenarbeit mit Cio D’Or eine Synthese aus Instrumentalklängen, extended Techniques, elektronischen Verfremdungen und vorhandenen Soundarchitekturen. Im Zentrum steht dabei ein Kerngedanke Cio D’Ors Musik: das Genre-Überwindende Streben nach „Unendlichkeit“ zwischen Ursprung und Entwicklung.

In einer gemeinsamen Probenphase mit dem Ensemble Garage und dem Klangregisseur und Gastmusiker Florian Zwissler wird diese Dramaturgie den Fähigkeiten der Musiker geöffnet und weiterentwickelt. Und dann Bewegung. Puls und Klang öffnen den Raum für die renommierte Choreografin Claudia Lichtblau und den Tänzer Matthias Hartmann, die wie sensorische Motoren stereotypischer Clubgänger und Nachtschwärmer artifiziell interpretieren. PULSA:RE ist eine Hommage an die Metamorphose, an Bewegung und an die Freiheit von Musik- und Musikschaffen.

20:00 Uhr Kammermusiksaal Deutschlandfunk Köln
Raderberggürtel 40 in 50968 Köln
Eintritt frei

 Mit freundlicher Unterstützung von:

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Frau Musica (nova) 2016: Taschenopernfestival NRW

„Sirenen“ : Taschenopernfestival aus Salzburg feiert Premiere in NRWEnsemble Garage English Version
Taschenopernfestival_NRW_Garage

Frau Musica (nova) präsentiert eine halbszenische Version des Taschenopernfestivals Salzburg im Kammermusiksaal des Deutschlandfunks! Was steckt dahinter?

Junge Komponistinnen und Regisseure widmen sich einem Thema und schaffen unterschiedliche künstlerische Zugänge dazu.
Der Name „Taschenoper“ führt dabei ein wenig in die Irre, denn in Wirklichkeit sind es Einakter aus dem Bereich Neues Musiktheater, die unter der gemeinsamen Klammer des Festivals zur Aufführung kommen. In Salzburg funktioniert das von Klang21 entwickelte Konzept mit wechselnden Themen seit 2005. In Deutschland feiert das österreichische Importprodukt in diesem Sommer Premiere. Als Kooperation zwischen Klang21 und Ensemble Garage ist das Taschenopernfestival in drei Städten zu Gast.

Impulsgeber für die Komponistinnen im letzten Salzburger Taschenopernfestival ist das an Homers Odyssee angelehnte Sirenen-Kapitel aus einem der unkonventionellsten Romane aller Zeiten: Ulysses von James Joyce. Anhand von musikalischen Formen, Lautmalereien, Klängen, Bildern und Lied-Zitaten entfesselt Joyce die Macht unserer Urinstinkte, Bedürfnisse, Sehnsüchte und Ängste. Musikalisches Zentrum bilden die verführerischen, schmeichelnden und zugleich ins Verderben reißenden Sirenen, deren Rolle unterschiedlicher nicht interpretiert werden konnte –
Bronze by Gold von Brigitta Muntendorf, The End of the Song von Wen Liu, Dbronze_by_gold_muntendorfefekt von Sarah Nemtsov und Rinn von Ann Cleare. Vier komplett unterschiedliche Ausdeutungen einer literarischen Vorlage. Das ursprünglich mythologische Thema wird in die Gegenwart transportiert und mit den Essenzen musiktheatralischer Mittel in Opernminiaturen arrangiert.
Die künstlerische Gesamtleitung liegt in den Händen von Thierry Bruehl, Initiator des Salzburger Taschenopernfestivals. Frau Musica (nova) freut sich, diese besondere und innovative Produktion in Köln zu präsentieren – danach geht es gleich weiter:

Details zu den Aufführungen und Tickets

tumblr_nuzou5UvAq1qirul5o8_r1_50022.05.2016 SIRENEN (konzertant) 19:00h
Kammermusiksaal des Deutschlandfunks, Raderberggürtel 40, 50968 Köln
Ein Auszug aus dem Taschenopernfes7val 2016 mit zwei Taschenopern von Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf sowie einem instrumentalen Zwischenspiel von Natalia Solomonoff

14.06.2016 Lesung mit Christian Brückner Musik der Jahrhunderte Eclat 2011 geblendet Konzeption und Regie: Thierry Bruehl > Dramaturgie: Hans-Peter Jahn Bühne: Christiane Dressler Kostüme: Claudia Jung Licht: Hubert Schwaiger *** Local Caption *** Besetzung: Daniel Gloger, Countertenor > Vincent Frisch, Sängerknabe > Christian Brückner, Schauspieler >

Zum Auftakt des Taschenopernfestivals veranstaltet das Kulturmanagement Solingen am 14. Juni eine Lesung aus dem Roman Ulysses von James Joyce. Euch erwartet ein spannender Vortrag des Sirenen Kapitels, bevor ihr dann am Samstag, 18. Juni, die musikalischen Interpretationen der vier Komponistinnen kennen lernt. Ein sprachliches Hörvergnügen, vorgetragen von Christian Brückner, u.a. bekannt als die deutsche Synchronstimme von Robert de Niro.

Dienstag, 14.Juni, 19.30 Uhr, Theater- und Konzerthaus Solingen

18.06.2016 SIRENEN

19:30h Theater Solingen
Taschenopernfestival 2016 mit Taschenopern von Ann Cleare, Wen Liu, Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf. Für 12 Musiker, 4 Schauspieler, 6 Sänger und Knabenchor.
Regie: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

24.06.2016 SIRENEN

19:30h Theater im Revier Gelsenkirchen
Kennedyplatz, 45881 Gelsenkirchen

Taschenopernfestival 2016 mit Taschenopern von Sarah Nemtsov und Brigitta Muntendorf sowie weiteren szenisch/instrumentalen Stücken von Elena Rykova, Raphael Cendo und Manos Tsangaris. Für 12 Musiker, 2 Schauspieler, 2 Sänger und Knabenchor.
Regie: Thierry Bruehl, Ernst M. Binder & Kristof Georgen

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Keep quiet and dance (2018)

for voice, clarinet, violin, cello and electronics

premiere: Cairo Contemporary Music Days | 29.04.2018

performer: Egyptian Contemporary Music Ensemble |
clarinet: Sherif el Razzaz
violin: Hossam Shehata
cello: Mathis Mayr
guest: Kamilya Jubran (voice)

duration: 7:30 min

technical setup: all instruments are amplified, voice with effect device, tape

CHECK OUT THE OTHER VERSIONS

keep quiet and dance #1 (2018/2019)

for voice, clarinet, percussion, violin, cello and electronics
duration: 7:30 min

keep quiet and dance #2 (2018/2019)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello, video & fixed media
duration 14 min

keep quiet and dance #3 (2018/2019)
for voice, percussion and string ensemble (3.3.3.2.1) and tape

keep quiet and dance #2 (2018/2019)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello, video & fixed media
duration 14 min

keep quiet and dance #3 (2018/2019)
for voice, percussion and string ensemble (3.3.3.2.1) and tape

about

Keep quiet and dance was written for the European-Egyptian Contemporary Music Ensemble and the singer Kamilya Jubran.
The piece follows the idea of a song developing it’s own rules by denying and incorporating different kinds of material and building it’s own musical consistency. The title is a quotation of  the last words of Electra when she died. She’s a kind of opposite figure to Nawal Saadawi, who’s voice appears as a second layer in the piece. These two female figures are representing the powerful force of reaching a state of impersonality by following the idea of a rebellion. But the forces behind are very different: Electras enormous uncontrolled force, leaded by feelings of hate and revenge and Saadawis calm and resistant moves towards a better society are two very present polarities determining social  and political developments.

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Full-lenght Evening Programs

ARCHIPEL – a Spectacle of Blending

für 13 MusikerInnen, Chor, 10 TänzerInnen, Live-Elektronik, Tape

THEATRE OF ECHO / THEATER DES NACHHALLS

45min audiovisual concert installation / multichannel/ multiscreen / GrauSchumacher Piano Duo

Bilderschlachten – Batailles d’Image (2019)

für Tänzer, Streichquartett, Orchester und Live-Elektronik

iScreen, YouScream!

social media opera for ensemble, actress, live-video and electronicsduration: 65-70 min | 10 musicians/1 actress/stage/direction/audio-&video engineer

SCREEN-SHARING

intermedial live performance for 4 musicians

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SCREEN-SHARING

This 45-minute intermedial live performance about the question of being present inbetween the real and the digital world. A space created with different transmedial existences searching for ways to overcome the obstacle of expression. Six solo pieces from the Public Privacy series and iScreen, YouScream! for instrument, video and electronics are re-writed, staged and directed for SCREEN-SHARING.

The staging refers to a hacker space as an interface between the uninhabitable reality and an artificial, virtual living space. The connection between staging and performance create a model of a world, in which the body and the virtual representation can’t exist without the other part – and at the same time both existences are competing for attention and visibility.
TRAILER
Public Privacy #6 „bright no more“ for voice, video and electronics was written explicitly for SCREEN-SHARING.

TRAILER

Programm:

Public Privacy #6: voice – bright no more
for voice & effect device, video and electronics

status message 1-12
for saxophone or clarinet
(from iScreen, YouScream! new version for alto saxophone)

Public Privacy #3 trumpet cover covered by trombone
for amplified trombone, video and tape

Saxstar
(from: iScreen, YouScream! new solo version)
for saxophone, live-video, pre-recorded video & tape

Trombone Tutorial
(from: iScreen, YouScream! new solo version)
for amplified trombone and 3 performer, video and tape

Public Privacy #5 Aria
for sampler and video

General information

intermedial live performance for four musicians
premiered: 12/13.08.2017 Festival Rümlingen
performer: 4 performer (or 5) & 2 sound/video engineers
duration: 45 minutes
commissionend by: Festival Rümlingen & Ernst von Siemens Musikstiftung (PP#6: „bright no more“)

Performer & team

4 performer: voice, trombone, saxophone and sampler/piano
clarinet can be added (status message). Because of the individual video material the easiest way to perform SCREEN-SHARING is in the original team:
voice: Frauke Aulbert | piano: Malgorzata Walentynowicz | Saxophone: Frank Riedel | trombone: Stephen Menotti | sound engineer: Sergej Maingardt | video engineer: Andreas Eduardo Frank
1 video engineer

General technical requirements & stage

  • stereo PA + subwoofer, local amplification of the sampler
  • amplification for voice, sax (voice&instrument), trb (voice & instrument), piano-player (voice-mic & contact mic)
  • 2 screens (gauze) and 2 projectors (size, arrangement depending on the  performance space)
  • 3 webcams connected via active USB
  • 2 red LED Spots
  • 4 tables with desk lamps

SCREEN-SHARING at Festival Rümlingen

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Hi victim! (2013)

original title: Endlich Opfer
for large ensemble, 1 actor, 4 singer, childrens choir, tape and video

premiere: 20.09.2013 Arge Kultur Salzburg | Taschenopernfestival klang21
instrumentation: 2 S., A., T., Kinderchor (12), Fl., Klar.Sax., Hrn., Tba., Sz., Pno., Vl., Vla., Vc., Kb, fixed media
duration: 20′
director: Thierry Bruehl
ensemble: oenm (Österreichisches Ensemble für Neue Musik)
conductor: Juan Garcia Rodriguez
childrens choir:  Salzburger Landestheater, Leitung: Wolfgang Götz

 

program text

Hi Victim (Endlich Opfer!) was performed by the ÖENM at the Pocket Opera Festival Salzburg and deals with a photo, which was given to the composers in the beginning of the composition process. This photo shows Italian sunbathers at the beach of Naples ignoring two dead gipsy girls lying covered with towels on the beach – it shocked the world in 2006.
When I received this photo I told the stage director Thierry Bruehl that I won’t make a music theatre about this scene. What kind of music doesn’t raise the moral pointing finger and what kind of music doesn’t celebrate pain? But the more I thought about these questions I asked myself about the moment, in which you’re confronted with a scene like this. What exactly is this awkward silence, this faint feeling of powerlessness? And I recognized that this void is full of blatant and unfulfilled desires, a methodically insanity compressed in a strong corset strangulating humanity and compassion. Showing these mechanisms that cause socio-political paralyses in a society opened the door to create a very precised-working breathing machine on the stage out of a strong construction of music, performers and mixed media.

Hi Victim starts in the void – an empty stage, a counting voice as a correlation to the waiting, musicians appear by following strict vector courses along the stage. Some are blowing dust through instruments and disappear; some are playing on their positions, isolated in the stage space. A colored conductor (Vimbayi Kaziboni) is projected conducting at the wall in the back of the protagonists trying to sync with the live conductor, but left alone at the wall being a playing object for the actor. The music consists of a live part by the ensemble and of a synchronized tape. As the stage the music is composed in thinking of spiral developing – every minute a new performer enters the stage (entering and leaving the stage is part of the score) till a machine of movements, rhythm, singing and playing is created without pausing and with only one aim: an unstoppable expanding although the structures (the corset) disallow discharging. Hi Victim has no libretto – the singers sing through solmization, the voice of the tape is counting and the actor is the only performer, who crosses the existing ways and interacts with musicians and the projected conductor – scene, music and video are interlacing each other and tell a story without any words. It’s obvious that this pocket opera is not a story about redemption, it’s the story of watching the void – with the aim to create a reflecting moment for the prerequisite of humanity.

 


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iScreen, YouScream!

social media opera for ensemble, actress, live-video and electronics

ECLAT 2017 | screen, YouScream | Social Media operamusic, conception: Brigitta Muntendorf
stage, conception: Vincent Mesnaritsch
dramaturgy: Michael Höppner
costume: Sita Messer

sound direction: Dominik Kleinknecht
live-video: warped type

ensemble: Ensemble Garage
actress: Constanze Passin
conductor: Mariano Chiacchiarini
premiere: 03.02.2017 ECLAT Festival Stuttgart
duration: 70 minutes

composition comissioned by ECLAT Festival, financed by Ernst von Siemens Musikstiftung 
A coproduction by Ensemble Garage & Musik der Jahrhunderte 
With the friendly support of Kunststiftung NRW & GVL

TRAILER

ABOUT

Looking at a stage set consisting of black boxes , I ask myself how I can be sure that 9 musicians, an actress and a conductor are really there. And if the aforementioned truly are hidden within these boxes, I have to ask myself how they can communicate with each other.

I can see a camera man flitting between the boxes and wonder which of the projections on the 3 screens are being filmed live and which already happened.

I see people presenting and producing themselves and hear the music they create. I hear status updates, a tutorial, a fashion haul. I see status updates, a tutorial, a fashion haul. I overhear how someone sitting next to me says to his neighbour „I can hear sounds made by pictures“. I hear a Ganguro Girl and see a kind of love, I hear self-optimisation and see an EGOrchestra, watch a Beethoven dance, see cloned classics and hear production via self-production. I begin to have an idea of how we build collectives with our digital representatives, although we are isolated from one another. I ask myself what survives in such a society and what doesn´t; who wins and who loses. I ask myself how these people in their boxes satisfy their needs for companionship, love and recognition. I wonder which feedback counts.

Are you still in love or starting to put yourself out there? Are you present enough, are you representable? Are you your own archive? Are you living in your archive? Living your life away? or WHAT??

 

 

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Ballett für Eleven (2018)

staged work for 11 musicians, fixed media and live video/audio

iScreen, YouScream! (2016/17)

Social Media Oper for ensemble, female actress, live-video and electronics

FIGO | Für immer ganz oben (2015/16)

music theatre for boys choir, e-guitar, cello,  synthesizer, percussion, electronics and two actors

BRONZE by GOLD (2015)

for soprano, 6 boys‘ voices, 2 actors, ensemble, live-video, live-audio and tape

Hi victim! (Endlich Opfer)(2013)

for 4 singer, children choir, one actor, large ensemble, tape and video

Wer zum Teufel ist Gerty? (2011)

for soprano, tenor, two actors and large ensemble

Sweetheart, Goodbye (2012)

for voice/actress, eight instruments and mono loudspeaker

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iScreen, YouScream!

Social Media Oper für Ensemble, Schauspielerin, Live-Video und Elektronik

ECLAT 2017 | screen, YouScream | Social Media operaMusik, Konzeption: Brigitta Muntendorf
Bühne, Konzeption: Vincent Mesnaritsch
Dramaturgie: Michael Höppner
Kostüm: Sita Messer

Klangregie: Dominik Kleinknecht
Live-Video: warped type

Ensemble: Ensemble Garage
Schauspielerin: Constanze Passin
Dirigent: Mariano Chiacchiarini
Uraufführung: 03.02.2017 ECLAT Festival Stuttgart
Dauer: 70 Minuten

Kompositionsauftrag des ECLAT Festival Stuttgart, finanziert von der Ernst von Siemens Musikstiftung 
Eine Koproduktion von Ensemble Garage & Musik der Jahrhunderte 
Mit freundlicher Unterstützung der Kunststiftung NRW & GVL Stiftung

TRAILER

Kurzer Programmtext

Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Wie kommunizieren sie miteinander? Über Monitore. Und über Clicktrack. Sie spielen zusammen, aber isoliert, ein ISOCON. Kabinenmusik oder Kammermusik? Sie müssen miteinander kommunizieren, sie wollen miteinander kommunizieren, sie werden miteinander kommunizieren. Aber wie? Indirekt. So wie immer. Über Bildschirme. Über Audio. Zehn Musiker. Zehn schwarze Boxen. Eine Schauspielerin. Auch in einer Box. Abgeschottet. Sie werden es nicht lieben. Aber sie lieben ja sich selbst. Und sie sind trotzdem eine Gemeinschaft. Aber wie? Indirekt. So wie immer. iScreen, uScream! Sendegeil. Ich sende, also bin ich. Ich bin die Gemeinschaft! Ich bin EGORCHESTER! (Was ich nicht bin? Ich bin kein Spielverderber!) Bin ich noch da? Hallo? Halloween. Hallowien. Hallo Stuttgart!

Weiterer Programmtext

Ich blicke auf eine aus schwarzen Boxen bestehende Bühnenlandschaft und frage mich, wie ich mir sicher sein kann, dass sie auch wirklich 9 Musiker, eine Schauspielerin und einen Dirigenten beherbergt. Und falls sich denn in den Boxen tatsächlich besagte Akteure befinden sollten, dann frage ich mich, auf welche Weise sie überhaupt miteinander kommunizieren können.

Ich sehe einen Kameramann zwischen den Boxen hin und her huschen und frage mich, welche der projizierten Szenen auf den drei Screens gerade vor seiner Linse stattfinden und welche schon längst stattgefunden haben.
Ich sehe Menschen, die sich inszenieren und höre die Musik, die sie produzieren. Ich höre Statusmeldungen, höre ein Tutorial, höre einen Fashion-Haul. Ich sehe Statusmeldungen, sehe ein Tutorial, sehe einen Fashion-Haul. „Ich höre Bilder klingen“, höre ich jemanden neben mir zu seiner Nachbarin sagen. Ich höre ein Ganguro-Girl und sehe eine Liebe, ich höre eine Selbstoptimierung und sehe ein EGOrchester, betrachte einen getanzten Beethoven, sehe geklonte Klassik und höre die Inszenierung durch Selbstinszenierung.

Ich bekomme eine Ahnung davon, wie wir als voneinander isolierte Individuen mit unseren digitalen Abbildern und Stellvertretern Gemeinschaften bauen. Ich frage mich, was in einer solchen Gesellschaft überlebt und was untergeht. Wer gewinnt und wer verliert. Ich frage mich, wie diese Menschen in ihren Boxen ihr Bedürfnis nach Nähe, Liebe und Anerkennung stillen. Ich frage mich, welche Resonanzen zählen.
Liebst du noch oder wirbst du schon? Bist du präsent genug, bist du resonanzfähig? Bist du dein Archiv? Lebst du dein Archiv? Lebst du dein Leben weg? Oder was jetzt?!

 

 

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multimediale Werke

THEATRE OF ECHO / THEATER DES NACHHALLS

45min audiovisual concert installation / multichannel/ multiscreen / GrauSchumacher Piano Duo

ARABESQUE (2020) / Ensemble Modern

video installation based on „ballet for eleven“

#AsPresentAsPossible (2017)

performer, drumset, piano, video & tape

Public Privacy #6: voice – bright no more (2017)

performance scene for singer, video and electronics

Public Privacy # instant – voices I’ve heard (2016)

Die Klavierspielerin | audio visual installation

Public Privacy #5 Aria (2016)

für synthesizer und live video

Public Privacy #shift_ctr | audio visual surveillance sculpture (2016)

video, tape and 1-5 live-performer

play me back and forth (2015)

für Sopran, Klarinette, Cello, Sampler, Drumset, E-Zither, Video & Elektronik

LIVING THESIS (2015)

audiovisuelle Installation

Public Privacy #4 Leap in the dark (2015)

für E-Gitarre, Video und Zuspiel

Public Privacy #1 Flute Cover (2013)

für Flöte, Video und Zuspiel

Public Privacy #2 Piano Cover (2013)

für Keyboard, Video und Zuspiel

Public Privacy #3 Trumpet Cover (2014)

für Trompete, Video, Tape und Live-Elektronik

Hello Body! (2012)

Videoarbeit in Zusammenarbeit mit Jürgen Palmer

Wer zum Teufel ist Gerty (2011)

(Taschenoper für 12 Musiker, zwei Sänger und zwei Schauspieler)

abschminken (2012)

für Mezzo-Sopran, Flöte, Schlagwerk, Viola, Violoncello und Video

Überhall (2009)

für Klarinette, Saxophon, Posaune, Schlagwerk, Violine, Kontrabass, Zuspielung und Video

Hinterhall (2009)

für Saxophon, Schlagzeug und Live-Video