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audio visual performance ensemble und video experimental music theatre performance mit musik video

Hi victim! (2013)

original title: Endlich Opfer
for large ensemble, 1 actor, 4 singer, childrens choir, tape and video

premiere: 20.09.2013 Arge Kultur Salzburg | Taschenopernfestival klang21
instrumentation: 2 S., A., T., Kinderchor (12), Fl., Klar.Sax., Hrn., Tba., Sz., Pno., Vl., Vla., Vc., Kb, fixed media
duration: 20′
director: Thierry Bruehl
ensemble: oenm (Österreichisches Ensemble für Neue Musik)
conductor: Juan Garcia Rodriguez
childrens choir:  Salzburger Landestheater, Leitung: Wolfgang Götz

 

program text

Hi Victim (Endlich Opfer!) was performed by the ÖENM at the Pocket Opera Festival Salzburg and deals with a photo, which was given to the composers in the beginning of the composition process. This photo shows Italian sunbathers at the beach of Naples ignoring two dead gipsy girls lying covered with towels on the beach – it shocked the world in 2006.
When I received this photo I told the stage director Thierry Bruehl that I won’t make a music theatre about this scene. What kind of music doesn’t raise the moral pointing finger and what kind of music doesn’t celebrate pain? But the more I thought about these questions I asked myself about the moment, in which you’re confronted with a scene like this. What exactly is this awkward silence, this faint feeling of powerlessness? And I recognized that this void is full of blatant and unfulfilled desires, a methodically insanity compressed in a strong corset strangulating humanity and compassion. Showing these mechanisms that cause socio-political paralyses in a society opened the door to create a very precised-working breathing machine on the stage out of a strong construction of music, performers and mixed media.

Hi Victim starts in the void – an empty stage, a counting voice as a correlation to the waiting, musicians appear by following strict vector courses along the stage. Some are blowing dust through instruments and disappear; some are playing on their positions, isolated in the stage space. A colored conductor (Vimbayi Kaziboni) is projected conducting at the wall in the back of the protagonists trying to sync with the live conductor, but left alone at the wall being a playing object for the actor. The music consists of a live part by the ensemble and of a synchronized tape. As the stage the music is composed in thinking of spiral developing – every minute a new performer enters the stage (entering and leaving the stage is part of the score) till a machine of movements, rhythm, singing and playing is created without pausing and with only one aim: an unstoppable expanding although the structures (the corset) disallow discharging. Hi Victim has no libretto – the singers sing through solmization, the voice of the tape is counting and the actor is the only performer, who crosses the existing ways and interacts with musicians and the projected conductor – scene, music and video are interlacing each other and tell a story without any words. It’s obvious that this pocket opera is not a story about redemption, it’s the story of watching the void – with the aim to create a reflecting moment for the prerequisite of humanity.

 


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abschminken

…the short rest of a long ending

for mezzo soprano, bass flute, piano, percussion, viola, violoncello and video/tape
partitur abschminken

a collaboration with Jürgen Palmer (video artist).

premiere: 04.05.2012
Acht Brücken Festival Cologne | Thürmchen Ensemble
conductor: Erik Oña
duration: 6 min

abschminken (engl.: to remove make-up) is a play in-between a public and private space: while the music is performed on stage the video shows a scene in the wardrobe behind the stage. We don’t know anything about the time relationship between both spaces, we even can’t define the relationship between the virtual and the real performers.
The camera acts as a mirror for the virtual singer. He’s removing his make-up – removing his stage-role, another identity, another body and perhaps he’s removing more than that.

The music appears as a sound mirror, changing between an artificial mannerism and instrumented emotional eruptions. The music forms itself and acts inside the challenge between countenance and the loss of control.
A complaining Bach and souvenirs of arias appear as reminiscences of a vanished nature, music as a vanished role, as a costume that has to be changed and asks its wearer for a new definition. Are we strong enough?

Video


ensemble garage

fragments of Bach:

J.S. Bach, Aria No. 54 (Matthäus-Passion):
„Können Tränen meiner Wangen“ [Auszug]

Johannis-Passion
“Zerfließe, mein Herze” [Auszug]

BWV 13
„Meine Seufzer, meine Tränen“ [Auszug]

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audio visual performance ensemble und video werke für ensemble

works for ensemble

Keep quiet and dance #2 (2018/19)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello and fixed media

keep quiet and dance #3 (2018/19)

for voice, percussion, string ensemble (3.3.3.2.1), live-electronics and tape

Ballett für Eleven (2018)

for eleven musicians, live-video and fixed media

TRE’SPACIAL (2018)

for flute, clarinet, saxophone, trombone, percussion, synthesizer, violin, viola, cello and electronics | in cooperation with Electric Indigo

HandleMe (2018)

for flute, clarinet, saxophone, trombone, percussion, synthesizer, violin, viola, cello and electronics | in cooperation with Electric Indigo

Sweetheart, Goodbye! (2011/2012) 

for voice, 8 instruments and mono-loudspeaker
(voice, clarinet, trumpet, horn, trombone, piano, percussion, cello and double bass)

abschminken (2012)

for mezzo-soprano, bass flute, piano, percussion, viola, cello and video/tape

reinhören (2010)

for flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, cello and double bass

Hörzu (2009)

for 11 instruments
(flute, clarinet, saxophone/bassoon, horn trumpet, trombone, piano, percussion, violin, cello, double bass)

list of works

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audio visual performance ensemble und video multimediale werke performances zwei Klaviere und Elektronik

chamber music

Trilogie für zwei Flügel (2018)

45min piano cycle for two pianos, tape and live-electronics

KreisIncrease (2018)

for two pianos, tape and live-electronics

Keep quiet and dance #1 (2018/19)

for voice, clarinet, percussion, violin, cello and electronics

Keep quite and Dance (2018)

for singer, clarinet, violin and cello and electronics

#AsPresentAsPossible (2017)

for performer, piano, percussion, video & electronics

Key of absence (2017)

for two pianos, tape and live-electronics

Public Privacy #6: voice – bright no more (2017)

performance scene for singer, video and electronics

Public Privacy #5 Aria (2016)

for synthesizer and live video

Public Privacy #4 Leap in the dark (2015)

for e-guitar, video and tape

play me back and forth (2015)

for soprano, clarinet, cello, sampler, drumset, e-zither, video & electronics

Key of presence (2014/15)

for two pianos, tape and live-electronic

Public Privacy #1: Flute Cover (2013)

for flute, video and tape

Public Privacy #2: Piano Cover (2013)

for synthesizer, video and tape

Public Privacy #3: Trumpet Cover (2014) /trombone version 2016)

for trumpet/alto trombone, video, tape and live-electronic

shivers on speed (2013)

for bass flute, bass clarinet, violin, cello and piano

behind her back (2012/13)

for solo percussion, flute, clarinet, Cola, trombone, piano and two light players (musicians)

Rundumschlag# (2012)

for flute, e-guitar, piano, percussion, violin and cello

durchhören (2010)

for clarinet, bass clarinet, oboe, saxophone and bassoon

Yes, Master (2011)

for four performer and tape

hin und weg (2010)

for soprano and cello

Hinterhall (2009)

for saxophone and percussion, live-video and light generators
video/light: Stefan Demming, video artist

Überhall (2009)

for clarinet, saxophone, trombone, percussion, violin, double bass, video and tape

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audio visual performance ensemble und video werke

play me back and forth

für Sopran & Live-Effekte, Klarinette, Cello, Sampler, Drumset, E-Zither, Video & Zuspielung

UA: 12.11.2015 Berghain, Berlin
Dauer: 11 min
Text: Michael Ebmeyer
Geschrieben für: Decoder Ensemble & Frauke Aulbert
Equipment: TC-Helicon Voicelive II (Effektgerät original für Stimme, Verleih durch die Komponistin), Stereo PA, Beamer auf Wand, Laptop
Noten: können via Kontaktformular kostenfrei bestellt werden

Programmtext (English only)

On of the deepest impacts of digital culture on our self-reception is the revealing our own (physical) artificiality. Virtuality as a simulation of our “reality” discovers and creates social necessities and human needs by establishing new categories of contact with us and with others as well as new categories of acceptance and recognition of otherness – irrespective of whether resulting phenomena are constructive or destructive.
The text for play me back and forth was written by the Berlin based author Michael Ebmeyer and the piece was composed for Decoder ensemble.

Brigitta Muntendorf | Decoder Ensemble | Kunsthalle Hamburgdecoder_video

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ensemble und video Experimentelles Musiktheater

Endlich Opfer (2013)

für großes. Ensemble, einen Schauspieler, 4 Sänger, Kinderchor, Zuspielung und Video

UA: 20.09.2013 Arge Kultur Salzburg | Taschenopernfestival klang21
Besetzung: 2 S., A., T., Kinderchor (12), Fl., Klar.Sax., Hrn., Tba., Sz., Pno., Vl., Vla., Vc., Kb, fixed media
Dauer: 20′
Regie: Thierry Bruehl
Ensemble: oenm (Österreichisches Ensemble für Neue Musik)
Dirigent: Juan Garcia Rodriguez
Kinderchor:  Salzburger Landestheater, Leitung: Wolfgang Götz

Sueddeutsche Zeitung, 17. Mai 2010, 21:45h:

„Die Bilder vom Strand von Torregaveta, welche die italienischen Medien zeigen, verstören. Da liegen die Leichen der beiden elf und zwölf Jahre alten Kinder, von Handtüchern bedeckt, im Sand, die Füße schauen heraus. Ein paar Meter weiter sitzt ein Paar unbeteiligt in der Sonne. Auf einem anderen Foto ist zu sehen, wie Männer einen Holzsarg an einer Reihe von Liegestühlen vorbeitragen, in denen sich Badegäste räkeln. Crescenzio Sepe, der Kardinal von Neapel, findet dafür klare Worte: Diese Bilder seien für seine Stadt beschämender als jene von den Müllbergen in den Straßen.

Cristina und Violetta waren am Wochenende an den Strand gekommen, um Muscheln, Kettchen und Glücksbringer zu verkaufen. Um sich abzukühlen, wagten sie sich ins Wasser, obwohl sie offenbar nicht schwimmen konnten. Dort rissen sie heftige Wellen mit. Zwei Bademeister versuchten verzweifelt, sie zu retten, doch die Mädchen ertranken. Eineinhalb Stunden lagen ihre Leichen dann am Strand, bis sie geborgen wurden. Dutzende Badegäste ließen sich davon nicht stören.“

Programmtext

Mich haben viele Leute gefragt, worum es in meiner Taschenoper geht und inzwischen graust es mir davor, Ihnen eine Antwort zu geben. Die Reaktionen sind oftmals ähnlich – betretenes Schweigen, ein gezielter Griff mit der Hand ins Haar oder noch schlimmer – ein Kratzen am Hals, direkt neben dem Ohr. Die Stimmung ist im Eimer.

Und dann nach einer kurzen Verdauungspause die Frage – und wie klingt (eigentlich: und wie betroffen klingt) die Musik zu einer solchen Thematik? Mit diesem Vorspann und einer Wand aus Betretenheit (worin besteht die eigentlich genau?) wird es nun kompliziert, das Unvoreingenommene ist dahin. Egal, ich probier’s. Ich höre mich sagen, dass mir die Musik optimistisch und eigenständig erscheint, vielleicht deshalb, weil ich das Stück in dem Moment begonnen habe, in dem mein Mitgefühl aus Freiheit und nicht aus Befangenheit bestand. In dem Moment, in dem die durch den Tod entstandene Leere und Sprachlosigkeit als Fülle von eklatanten Sehnsüchten und eine durch die Gesellschaft evozierte psychologische Armut demaskiert wurde. Und in dieser Leere beginnt das Stück ebenso, wie der Wahnsinn, der uns täglich umgibt. Ein Wahnsinn, den Kardinal Sepe nebenbei als „schlimmer als das Müllproblem in Neapel“ titulierte. Da war er ihm wohl schon verfallen.

Die Betroffenheitswelle meines Gesprächspartners ist auf die Kaimauer aufgeschlagen und rollt zurück. Zu harter Tobak an einem so sonnigen Tag? Oftmals führt die Anmerkung, dass ich eng mit dem Regisseur zusammenarbeite und wir gemeinsam das Stück entwickelt haben zu einem obskuren zwei zu eins und das Gespräch ist dann meist beendet. Was nun? Ich frage Shakespeare und Goethe, wenn die es nicht wissen, wer dann. Die Wiederholung der Abläufe lenkt meine Gedanken erst zu Shakespeare: Ist dies schon Wahnsinn so hat es doch Methode. Und dann zu Goethe: an unmöglichen Dingen soll man selten verzweifeln, an schwierigen nie

 

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Hinterhall (2009)

für Saxophon, Schlagwerk und Live-Video

Eine Zusammenarbeit mit dem Videokünstler Stefan Demming in Anlehnung an Alvin Luciers „I’m sitting in a room“.

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ensemble und video multimediale werke

Überhall

für Klarinette, Saxophon, Posaune, Schlagwerk, Violine, Viola, Zuspielung und Video

UA: Juli 2009, Belgisches Haus Köln
Ensemble: Ensemble Garage
Dirigent: Mariano Chiacchiarini

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ensemble und video experimental music theatre multimediale werke social composing social media opera

multimediale Werke

THEATRE OF ECHO / THEATER DES NACHHALLS

45min audiovisual concert installation / multichannel/ multiscreen / GrauSchumacher Piano Duo

ARABESQUE (2020) / Ensemble Modern

video installation based on „ballet for eleven“

#AsPresentAsPossible (2017)

performer, drumset, piano, video & tape

Public Privacy #6: voice – bright no more (2017)

performance scene for singer, video and electronics

Public Privacy # instant – voices I’ve heard (2016)

Die Klavierspielerin | audio visual installation

Public Privacy #5 Aria (2016)

für synthesizer und live video

Public Privacy #shift_ctr | audio visual surveillance sculpture (2016)

video, tape and 1-5 live-performer

play me back and forth (2015)

für Sopran, Klarinette, Cello, Sampler, Drumset, E-Zither, Video & Elektronik

LIVING THESIS (2015)

audiovisuelle Installation

Public Privacy #4 Leap in the dark (2015)

für E-Gitarre, Video und Zuspiel

Public Privacy #1 Flute Cover (2013)

für Flöte, Video und Zuspiel

Public Privacy #2 Piano Cover (2013)

für Keyboard, Video und Zuspiel

Public Privacy #3 Trumpet Cover (2014)

für Trompete, Video, Tape und Live-Elektronik

Hello Body! (2012)

Videoarbeit in Zusammenarbeit mit Jürgen Palmer

Wer zum Teufel ist Gerty (2011)

(Taschenoper für 12 Musiker, zwei Sänger und zwei Schauspieler)

abschminken (2012)

für Mezzo-Sopran, Flöte, Schlagwerk, Viola, Violoncello und Video

Überhall (2009)

für Klarinette, Saxophon, Posaune, Schlagwerk, Violine, Kontrabass, Zuspielung und Video

Hinterhall (2009)

für Saxophon, Schlagzeug und Live-Video