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Plug & Play Me

 

PLUG & PLAY ME


Plug & PlayMe
schafft an der Schnittstelle von technoider Clubkultur und Avantgardemusik eine neue Realität: Während immer mehr Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik mittels der Verbindung von Instrument, Elektronik, Video und Performance bestehende Formate aufbrechen und geradezu heimatlos werden, versuchen im Clubbereich immer mehr DJs neue Situationen für einen tanzenden Körper zu schaffen und ihn – im wahrsten Sinne des Wortes – zu klanglichen Experimenten zu bewegen.

In gemeinsamen Live-Sets, Performances und Videoinstallationen erreichen Club und Avantgarde in dieser Hypermedia Club Performance eine fraktale Dimension, in der nichts unmöglich scheint. Die im Intermedialen verorteten „Pioniere mit Eigensinn“ Ensemble Garage präsentieren mit Plug & PlayMe eine Nacht voller ungehörter und unerhörter Kollaborationen: mit der Grande Dame des Techno Electric Indigo, den Videokünstlern Nika Radić und Lillevan, den Komponistinnen Brigitta Muntendorf und Carola Bauckholt, denKomponisten Michael Beil, Matthias Kranebitter und Benjamin Grau sowie der Performerin Sabine Akiko Ahrendt.

Während Nika Radićs Videoarbeiten den Clubraum mit Szenen einer Außenwelt verbinden, begreift Lillevan in Anlehnung an Alexander Schuberts Silent Posts das bewegte Bild als stumme Partitur und Codierung einer ad hoc entstehenden Live-Musik. Durch Instrumentenkörper verlängerte Tracks des neuen Albums 5 1 1 5 9 3schaffen Electric Indigo und Brigitta Muntendorf Synthesen und Differenzen aus instrumentalen, performativen und elektronischen Klangwelten. Bei Plug & PlayMe kreiert das unaufhörliche Radieren an Grenzlinien zwischen Musik und Performance einen Echoraum von Klang und Koordinaten, in denen offene und auch ganz autarke Spielsysteme – wie in der Sample-Performance Dancemat von Sabine Akiko Ahrendt und der Caravan-Session von Michael Beil – nebeneinander existieren.

Im unaufhörlichen Pulsieren blitzen musikalische Parallel- und Gegenwelten in unterschiedlichen Winkeln des Maschinenhauses in Essen auf und kreieren Referenzsysteme inmitten von Illusion, Trip, Rausch und Ernüchterung. Plug & PlayMe versteht sich als kollektives Interface und lädt ein – plug in and find out!

Daten

Dauer: Drei Stunden (inkl. Live-Set Electric Indigo)
Musiker: Ensemble Garage, 9 Musiker, Dirigent
Team: 1 Produktionsleitung, 1 Klangregie, 1 Videoassistenz, 1 künstlerische Leitung
Raumbeschaffenheit: großer Raum mit der Möglichkeit der Benutzung verschiedener Projektionsflächen (mind. zwei) und Solo-Spielpositionen. Clubraum ist ebenso möglich wie Konzerträume, Hallen und größere Galerieräume.
Programmänderungen: möglich

PROGRAM

Electric Indigo
5 1 1 5 9 3live PART I(Excursion) (2018) (German Premiere)

Electric Indigo & Brigitta Muntendorf
Trois plug & play
Ensemble on track (2018) (premiere)

Sabine Akiko Ahrendt
Dancemat
for solo perfomer(2018) (premiere)

Lillevan
Genetics of Chinese Whispers
for live-video and three musicians (2018) (premiere)

Benjamin Grau
Trap Type Piece
for ensemble and electronics (2018) (premiere)

Matthias Kranebitter
Pancrace Royer: Le Vertigo
for ensemble and electronics (2016) (premiere of the new version for Ensemble Garage)

Michael Beil
Caravan
for 4 performer, live-video and electronics (2017)

Electric Indigo & Brigitta Muntendorf
Ntandathu plug & play – Ensemble on track (2018) UA

Brigitta Muntendorf
blurred – for ensemble and electronics (2017) (premiere)
Konnichiwa – for ensemble and electronics (2017) (premiere)

Electric Indigo
5 1 1 5 9 3live
PART II (2018) DE

Fades in-between:
Brigitta Muntendorf, Public Privacy #Aria for synthesizer (2016) * Carola Bauckholt, Doppelbelichtung for violin and tape (2016)* Nika Radić, Trompe-l’oeil video projections

 

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TRE’SPACIAL

for ensemble & electronics

a spacial and performative exploration based on the audio track „Trois“ by Electric Indigo (51195913 live)

premiere: 29.08.2018 Ruhrtriennale | Maschinenhaus Essen
performer: Ensemble Garage & Electric Indigo
duration: 8 min
commissioned by Ruhrtriennale
instrumentation: flute (+picc), clarinet, alto saxophone, trombone, synthesizer, percussion, violin, viola, violoncello
technical set: check here
score/electronics: contact me

connected to: often played together with „HandleMe„, based on the track „Ntandathu“ by Electric Indigo

about

Tre’Spacial and HandleMe are two pieces for ensemble and electronics developed on the basis of two tracks by the Vienna based Techno Sound Artist Electric Indigo. With instrumentally extended tracks from the new album 511593  Brigitta Muntendorf created new syntheses from instrumental and electronic soundscapes. Tre’Spacial deals with the idea to make a spacial composition of Electric Indigos track „Trois“.  Musicians are entering one after the other the stage, performing „numbers“ by speaking with different voice effects the number „three“ in many languages, trying to communicate with the audience through color and timbre of their voice. It’s the development of an electronic-analog mixed soundscape that implements the physical approach of the musicians to stand the dynamic power of an electronic sound system is the center of the sound idea of Tre’Spacial. In opposite to this HandleMe creates a very different combination of analog instruments and electronic experimental Techno sound – the creation of differences is the core of this piece, a broken sarabande, a viola solo behind a bass line and a distorted baroque manner are set next to a straight beat. Also two completely different ways of moving, dancing and touching a sound and a movement are put together to create to lonesome existences.

 

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dance and music performance mit musik performances

Musik und Tanz

ARCHIPEL – a Spectacle of Blending

für 13 MusikerInnen, Chor, 10 TänzerInnen, Live-Elektronik, Tape

Bilderschlachten – Batailles d’Image (2019)

für Tänzer, Streichquartett, Orchester und Live-Elektronik

WAH-WAH (2016)

Tanzperformance für 7 Tänzer und 4-Kanal Zuspielung | Anna Konjetzky

City Dance Köln (2016)

12stündiges Community-Projekt in Köln in Anlehnung an Anna Halprin mit über 500 Teilnehmern | Stephanie Thiersch

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community project dance and music performance mit musik performances

music and dance

ARCHIPEL (2020/21)

for 13 musicians, choir, 10 dancers, live-electronics and tape

Bilderschlachten – Batailles d’Image (2019)

for dancers, string quartet, orchestra and live electronics | Stephanie Thiersch

WAH-WAH (2016)

dance performance for 7 dancers and quadrophonic tape | Anna Konjetzky

City Dance Köln (2016)

12 hours community project in Cologne with about 500 participans | Stephanie Thiersch

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community project dance and music Orchester orchestra werke für ensemble

works for orchestra and large ensembles

PROLOGUE (2019)

for orchestra, string quartet and electronics (musicians are placed in groups in the audience space)

CITY DANCE – Mensch/Maschine

(community project in an extraordinary venue, instrumentation can partly be varied)

for solo voice, choir, 7 strings, clarinet, Oboe, Saxophone, trumpet, trombone, percussion (two player) and 12 dancer

CITY DANCE – Main Station (2016)

(community project in public space, instrumentation can partly be varied)
for 2 Alphorns, brass orchestra, 7 instruments, string quartett, choir, 2 solo voices, 20 percussionists, DJ and tape

Missing T (2013)

for large ensemble (13 instruments)

IN SYNC (2012)

for two large ensembles | piece for young musicians

CRACK (2009)

for large orchestra

work list muntendorf

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Wah-Wah

dance performance for 7 dancers and quadrophonic tape

wah-wah-konjetzky-muntendorf

premiere: 22.10.2016 Kammerspiele | Munich
duration: 60 min
sound: quadrophonic tape
choreography: Anna Konjetzky
dance: Viviana Defazio, Sahra Huby, Michele Meloni, Quindell Orton, Damiaan Veens, Jascha Viehstädt
stage: Linda Sollacher
light: Wolfie Eibert

Wah-Wah
 is a full-evening performance for dance and music in collaboration with the choreographer Anna Konjetzky about shared spaces based on democratic and non dissipative systems and the refusal of any hierarchic structure. Wah-Wah is an obersvation space that offers the possibility to raise communities within of a never ending, infecting and euphoric movement. The music forms an independent counterpoint by taking the physical power of the dancers and transforming it into a rich spectrum of vectors forces and associations. Building this parallel world a lot of interviews with the dancers that were token in-between the five months of rehearsing – recordings in states of exhaustion and high-energy after athletic performances, while a process of developing and searching. These interviews are focused on the personalities, used in original form or transformed into music as a source for energy, as doping material.

Wah-Wah Trailer