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Plug & Play Me

 

PLUG & PLAY ME


Plug & PlayMe
schafft an der Schnittstelle von technoider Clubkultur und Avantgardemusik eine neue Realität: Während immer mehr Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik mittels der Verbindung von Instrument, Elektronik, Video und Performance bestehende Formate aufbrechen und geradezu heimatlos werden, versuchen im Clubbereich immer mehr DJs neue Situationen für einen tanzenden Körper zu schaffen und ihn – im wahrsten Sinne des Wortes – zu klanglichen Experimenten zu bewegen.

In gemeinsamen Live-Sets, Performances und Videoinstallationen erreichen Club und Avantgarde in dieser Hypermedia Club Performance eine fraktale Dimension, in der nichts unmöglich scheint. Die im Intermedialen verorteten „Pioniere mit Eigensinn“ Ensemble Garage präsentieren mit Plug & PlayMe eine Nacht voller ungehörter und unerhörter Kollaborationen: mit der Grande Dame des Techno Electric Indigo, den Videokünstlern Nika Radić und Lillevan, den Komponistinnen Brigitta Muntendorf und Carola Bauckholt, denKomponisten Michael Beil, Matthias Kranebitter und Benjamin Grau sowie der Performerin Sabine Akiko Ahrendt.

Während Nika Radićs Videoarbeiten den Clubraum mit Szenen einer Außenwelt verbinden, begreift Lillevan in Anlehnung an Alexander Schuberts Silent Posts das bewegte Bild als stumme Partitur und Codierung einer ad hoc entstehenden Live-Musik. Durch Instrumentenkörper verlängerte Tracks des neuen Albums 5 1 1 5 9 3schaffen Electric Indigo und Brigitta Muntendorf Synthesen und Differenzen aus instrumentalen, performativen und elektronischen Klangwelten. Bei Plug & PlayMe kreiert das unaufhörliche Radieren an Grenzlinien zwischen Musik und Performance einen Echoraum von Klang und Koordinaten, in denen offene und auch ganz autarke Spielsysteme – wie in der Sample-Performance Dancemat von Sabine Akiko Ahrendt und der Caravan-Session von Michael Beil – nebeneinander existieren.

Im unaufhörlichen Pulsieren blitzen musikalische Parallel- und Gegenwelten in unterschiedlichen Winkeln des Maschinenhauses in Essen auf und kreieren Referenzsysteme inmitten von Illusion, Trip, Rausch und Ernüchterung. Plug & PlayMe versteht sich als kollektives Interface und lädt ein – plug in and find out!

Daten

Dauer: Drei Stunden (inkl. Live-Set Electric Indigo)
Musiker: Ensemble Garage, 9 Musiker, Dirigent
Team: 1 Produktionsleitung, 1 Klangregie, 1 Videoassistenz, 1 künstlerische Leitung
Raumbeschaffenheit: großer Raum mit der Möglichkeit der Benutzung verschiedener Projektionsflächen (mind. zwei) und Solo-Spielpositionen. Clubraum ist ebenso möglich wie Konzerträume, Hallen und größere Galerieräume.
Programmänderungen: möglich

PROGRAM

Electric Indigo
5 1 1 5 9 3live PART I(Excursion) (2018) (German Premiere)

Electric Indigo & Brigitta Muntendorf
Trois plug & play
Ensemble on track (2018) (premiere)

Sabine Akiko Ahrendt
Dancemat
for solo perfomer(2018) (premiere)

Lillevan
Genetics of Chinese Whispers
for live-video and three musicians (2018) (premiere)

Benjamin Grau
Trap Type Piece
for ensemble and electronics (2018) (premiere)

Matthias Kranebitter
Pancrace Royer: Le Vertigo
for ensemble and electronics (2016) (premiere of the new version for Ensemble Garage)

Michael Beil
Caravan
for 4 performer, live-video and electronics (2017)

Electric Indigo & Brigitta Muntendorf
Ntandathu plug & play – Ensemble on track (2018) UA

Brigitta Muntendorf
blurred – for ensemble and electronics (2017) (premiere)
Konnichiwa – for ensemble and electronics (2017) (premiere)

Electric Indigo
5 1 1 5 9 3live
PART II (2018) DE

Fades in-between:
Brigitta Muntendorf, Public Privacy #Aria for synthesizer (2016) * Carola Bauckholt, Doppelbelichtung for violin and tape (2016)* Nika Radić, Trompe-l’oeil video projections

 

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community project dance and music performance mit musik performances

music and dance

ARCHIPEL (2020/21)

for 13 musicians, choir, 10 dancers, live-electronics and tape

Bilderschlachten – Batailles d’Image (2019)

for dancers, string quartet, orchestra and live electronics | Stephanie Thiersch

WAH-WAH (2016)

dance performance for 7 dancers and quadrophonic tape | Anna Konjetzky

City Dance Köln (2016)

12 hours community project in Cologne with about 500 participans | Stephanie Thiersch

back to work list muntendorf

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community project dance and music Orchester orchestra werke für ensemble

works for orchestra and large ensembles

PROLOGUE (2019)

for orchestra, string quartet and electronics (musicians are placed in groups in the audience space)

CITY DANCE – Mensch/Maschine

(community project in an extraordinary venue, instrumentation can partly be varied)

for solo voice, choir, 7 strings, clarinet, Oboe, Saxophone, trumpet, trombone, percussion (two player) and 12 dancer

CITY DANCE – Main Station (2016)

(community project in public space, instrumentation can partly be varied)
for 2 Alphorns, brass orchestra, 7 instruments, string quartett, choir, 2 solo voices, 20 percussionists, DJ and tape

Missing T (2013)

for large ensemble (13 instruments)

IN SYNC (2012)

for two large ensembles | piece for young musicians

CRACK (2009)

for large orchestra

work list muntendorf

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community project

City Dance Köln

music | dance | visual art – a 12 hour interdisciplinary community project in Cologne
musical director / composition: Brigitta Muntendorf
artistic director | choreography: Stephanie Thiersch
visual art: Bettina Buck
premiere: 3th of september 2016 | Cologne

compositions:

city-dance-koeln-muntendorf-performanceCity Dance – green interaction 1 for a violin player and dancer

performance-city-dance-cologneperformer: Mats Thiersch
dancer: Katharine Sehnert
duration: 7 min

City Dance – green interaction 2 for three violins and a dancer

performer: Mats Thiersch and 2 viola players
dancer: Katharine Sehnert
duration: 8 min

Two performances in the middle of the Lentpark and FortX, two green and quite spaces in Cologne. Both performances try to sound out the touching and converging between a senior dancer and a young musician. Interaction 2 extends this constellation by two other violin players, invisible for the audience and present to delay and echo the actions of the performers.

 

Demonstration for Taking Breath

for choir/singers and a free amount of musicians (at least 4 musicians)

image010

A score for singers and a free amount of instruments with speech-patterns and melody-fragments about breathing in and breathing out and about the approach to change the view and try to see the world through the eyes of somebody else.

„There’s no experience you made, that you were not the absolute center off“ (David Foster Wallace)

Even if every experience is our experience and even if nobody can experience through somebody else it’s the most important necessity to act AS IF we COULD make an experience through somebody else.

 

musical demonstration city dance

City Dance MenschMaschine

for solo voice, choir, 7 strings, clarinet, Oboe, Saxophone, trumpet, trombone, percussion (two player) and 12 dancer

Performer: Asasello Quartett, Ensemble Garage, Jugendensemble für Neue Musik der Rheinischen Musikschule, O de Cologne Chor und Mariana Sadovska (Solosängerin)
dancer: Mouvoir
musical director: Rodrigo López-Klingenfuss
duration: 24 minutes

city-dance-oberlandesgericht-muntendorf-komposition

The quite monumental MenschMaschine was developed by Brigitta Muntendorf and the choreographer Stephanie Thiersch in collaboration with the musicians and dancers for the court in Cologne.

The special architecture, the reverb and the performance and audience situation were the basis for the conception of this piece, the strategies of developing a complex composition with professionals and amateurs the biggest challenge.

In tryouts, several meetings in separate groups and rehearsals in different constellations this utopian idea of creating a space filling and interacting piece between different cultures and musical homes and backgrounds came true – MenschMaschine is a piece, that creates an own category of sound, movement and architecture.

 Score Main Station

for 2 Alphorns, brass orchestra, 7 instruments, string quartett, choir, 2 solo voices, 20 percussionists, DJ and tape

Performer: SBOK, Mutzbacher Alphornbläser, PolizeiFrauenChor Köln, Sambateure, Mariana Sadovska, Jugendensemble der Rheinischen Musikschule Köln, Asasello Quartett & Ensemble Garage und DJ Elephant Power

city-dance-musik-bahnhofsvorplatz-muntendorf

Der City Dance Köln ist ein 12-stündiger groß angelegter Performance-Parkour durch den Kölner Stadtraum mit über 500 professionellen und Laien-Akteuren, darunter TänzerInnen und MusikerInnen, Musik-Ensembles, Chöre, und Bewegungsbegeisterte. Der City Dance Köln wird am 3. September 2016 stattfinden und entsteht in Zusammenarbeit mit der Kölner Philharmonie. Insgesamt involviert der City Dance ca. 12 Performances und vielzählige kurze Interventionen, die von Sonnenaufgang bis -untergang an unterschiedlichen Orten und Unorten zu erleben sind. In der Idee beziehen sie sich auf die von Anna Halprin in den 1970er Jahren in San Francisco veranstalteten CITY DANCES. Diese waren der künstlerische wie politische Versuch, in einer Stadt, die durch Rassenunruhen aufgeheizt war, Tanz als kollektiven, demokratischen Prozess mit Akteuren unterschiedlicher Kunstsparten in seiner humanen und versöhnenden Kraft erfahrbar zu machen. Gemeinsam mit der Choreografin Stephanie Thiersch und der bildenden Künstlerin Bettina Buck entwickelte Brigitta Muntendorf unterschiedliche Stationen in Köln, in denen Musik, Tanz und Objekte ineinander greifen, Laien und Profils interagieren und Möglichkeitsräume entstehen konnten, um kreatives Potential zu bündeln und freizusetzen.

The City Dance Köln is a 12-hour long collective walk with over 500 professional and non-professional dancers and musicians, orchestras, choirs and citizens of Cologne.

The artistic collective of City Dance has created an all-day utopia for Cologne. A utopia that is meant to linger in the city for while: because as a community project, we want to invite and people to participate, to observe, to join us to create a day of creative potential. The City Dance Köln will make its way through the city and will take along whatever appears on its wayside: impressions-people-means of transportation-the river-highways-public buildings-shopping streets-low grounds-a parking levels-the park. Whatever it touches, begins to move. City Dance Köln creates unusual points of view, as dance, music and action meet us in the most unexpected places. Alltogether about 12 performance and short interventions from dusk till dawn refer to Anna Halprins CITY DANCES from the sixties, realized in San Francisco as a comment to race riots. Dance and music as a democratically process that creates possibility-spaces for creative potential and power, developed by Brigitta Muntendorf, Stephanie Thiersch and Bettina Buck.