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audio visual performance club culture experimental music contemporary songs stimme und video voice and ensemble zeitgenössische Musik und Club

keep quiet and dance #1 (2018/19)

for voice, clarinet, percussion, violin, cello and electronics

premiere: Nemø ensemble, 03.05.2019, Bijloke Campus Ghent

duration: 7:30 min

technical setup: all instruments are amplified, voice with effect device, tape

CHECK OUT THE OTHER VERSIONS

keep quiet and dance (2018, original version)

for voice, clarinet, violin, cello and electronics
duration: 7:30 min

keep quiet and dance #2 (2018/2019)

for 4-channel voice, flute, clarinet, saxophone, percussion, violin, viola, cello, video & fixed media
duration 14 min

keep quiet and dance #3 (2018/2019)
for voice, percussion and string ensemble (3.3.3.2.1) and tape

ORIGINAL VERSION:

about

Keep quiet and dance was originally written for the European-Egyptian Contemporary Music Ensemble and the singer Kamilya Jubran.
The piece follows the idea of a song developing it’s own rules by denying and incorporating different kinds of material and building it’s own musical consistency. The title is a quotation of  the last words of Electra when she died. She’s a kind of opposite figure to Nawal Saadawi, who’s voice appears as a second layer in the piece. These two female figures are representing the powerful force of reaching a state of impersonality by following the idea of a rebellion. But the forces behind are very different: Electras enormous uncontrolled force, leaded by feelings of hate and revenge and Saadawis calm and resistant moves towards a better society are two very present polarities determining social  and political developments.
keep quiet and dance follows the idea of an open work – I re-write, re-work on it for different contexts, for different singers with different cultural backgrounds, for different formats of presentation.

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club culture experimental music

Shiva Feshareki und Akiko Ahrendt

16.12.2018 Shiva Feshareki & Sabine Akiko Ahrendt @ Artheater Cologne

 

Die diesjährige Ausgabe der Kölner Konzertreihe FRAU MUSICA NOVA präsentiert einen internationalen Szene-Star im gemeinsamen Groove mit einer Kölner Spezialistin für Neue Musik und Performance.

Die britsche Künstlerin Shiva Feshareki ist Komponistin und Turntable-Virtuosin. Sie gilt als eine der derzeit interessantesten Entdeckungen im Bereich zeitgenössischer Musik und elektronischer Clubmusik. Gemeinsam mit Akiko Ahrendt, Geigerin und Performancekünstlerin von Ensemble Garage, tritt die Gewinnerin des British Composer Award 2017 jetzt im Kölner Artheater auf.

Brigitta Muntendorf, künstlerische Leiterin von FRAU MUSICA NOVA ermöglicht mit der Einladung von Shiva Feshareki nicht nur deren Deutschland-Debüt, sondern auch eine spannende Kooperation mit der Kölnerin Akiko Ahrendt. Die beiden Musikerinnen entwickeln speziell für den Autritt im Artheater ein Live-Set, das als Resultat einer „Community of Practice“ eine echte Köln-Premiere wird.

Ein Pre-Showing von FRAU MUSICA NOVA findet am 14. Dezember in Dresden im Europäischen Zentrum für Künste HELLERAU statt.

Fr, 14.12.2018 | 20.00 Uhr HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

So, 16.12.2018 | 21.00 Uhr | Artheater Köln (D)

Weitere Informationen unter Frau Musica nova

 

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audio visual performance club culture experimental music multimediale werke solowerke mit Elektronik stimme und video voice and ensemble werke zwei Klaviere und Elektronik

kleine formationen

KreisIncrease (2018)

for two pianos, tape and live-electronics

Keep quiet and dance (2018)

für Stimme, Klarinette, Violine, Violoncello und Elektronik

Keep quiet and dance #1 (2018/19)

für Stimme, Klarinette, Schlagwerk, Violine, Violoncello und Elektronik

Keep quiet and dance #2 (2018/19)

für 4-kanal Stimme, Flöte, Klarinette, Saxophon, Schlagwerk, Violine, Viola, Cello und fixed media

#AsPresentAsPossible (2017)

performer, piano, drumset, video und Elektronik

key of absence (2017)

für zwei Klaviere, Live-Elektronik und Zuspielung

Public Privacy #6: voice – bright no more (2017)

Performance Szene für Sängerin, Video und Elektronik

Public Privacy #5 Aria (2016)

für synthesizer und live video

Public Privacy #4 Leap in the dark (2015)

für E-Gitarre, Video und Zuspielung

play me back and forth (2015)

für Sopran, Klarinette, Cello, Sampler, Drumset, E-Zither, Video & Elektronik

Key of presence (2014/15)

für zwei Klaviere, Zuspielung und Live-Elektronik

Public Privacy #1: Flute Cover (2013)

für Flöte, Video und Zuspielung

Public Privacy #2: Piano Cover (2013)

für Keyboard, Video und Zuspielung

Public Privacy #3: Trumpet Cover (2014)

für Trompete, Video, Tape und Live-Elektronik

shivers on speed (2013)

für Bassflöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier

behind her back (2012/13)

für Solo-Schlagwerk, Flöte, Klarinette, Viola, Posaune, Klavier und 2 Lichtspieler

Rundumschlag# (2012)

für Flöte, E-Gitarre, Piano, Schlagwerk, Violine und Violoncello

durchhören (2010)

für Klarinette, Bassklarinette, Oboe, Saxophon und Fagott

Yes, Master (2011)

für vier Performer und Zuspiel

hin und weg (2010)

für Sopran und Cello

Hinterhall (2009)

für Saxophon und Schlagwerk, Live-Video und Lichtgeneratoren.
Video/Licht: Stefan Demming, Videokünstler

Überhall (2009)

für Klarinette, Saxophon, Posaune, Schlagwerk, Violine, Kontrabass und Video

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Allgemein audio visual performance club culture experimental music community project contemporary songs dance and music e guitar and video

Plug & Play Me

 

PLUG & PLAY ME


Plug & PlayMe
schafft an der Schnittstelle von technoider Clubkultur und Avantgardemusik eine neue Realität: Während immer mehr Komponisten und Komponistinnen der neuen Musik mittels der Verbindung von Instrument, Elektronik, Video und Performance bestehende Formate aufbrechen und geradezu heimatlos werden, versuchen im Clubbereich immer mehr DJs neue Situationen für einen tanzenden Körper zu schaffen und ihn – im wahrsten Sinne des Wortes – zu klanglichen Experimenten zu bewegen.

In gemeinsamen Live-Sets, Performances und Videoinstallationen erreichen Club und Avantgarde in dieser Hypermedia Club Performance eine fraktale Dimension, in der nichts unmöglich scheint. Die im Intermedialen verorteten „Pioniere mit Eigensinn“ Ensemble Garage präsentieren mit Plug & PlayMe eine Nacht voller ungehörter und unerhörter Kollaborationen: mit der Grande Dame des Techno Electric Indigo, den Videokünstlern Nika Radić und Lillevan, den Komponistinnen Brigitta Muntendorf und Carola Bauckholt, denKomponisten Michael Beil, Matthias Kranebitter und Benjamin Grau sowie der Performerin Sabine Akiko Ahrendt.

Während Nika Radićs Videoarbeiten den Clubraum mit Szenen einer Außenwelt verbinden, begreift Lillevan in Anlehnung an Alexander Schuberts Silent Posts das bewegte Bild als stumme Partitur und Codierung einer ad hoc entstehenden Live-Musik. Durch Instrumentenkörper verlängerte Tracks des neuen Albums 5 1 1 5 9 3schaffen Electric Indigo und Brigitta Muntendorf Synthesen und Differenzen aus instrumentalen, performativen und elektronischen Klangwelten. Bei Plug & PlayMe kreiert das unaufhörliche Radieren an Grenzlinien zwischen Musik und Performance einen Echoraum von Klang und Koordinaten, in denen offene und auch ganz autarke Spielsysteme – wie in der Sample-Performance Dancemat von Sabine Akiko Ahrendt und der Caravan-Session von Michael Beil – nebeneinander existieren.

Im unaufhörlichen Pulsieren blitzen musikalische Parallel- und Gegenwelten in unterschiedlichen Winkeln des Maschinenhauses in Essen auf und kreieren Referenzsysteme inmitten von Illusion, Trip, Rausch und Ernüchterung. Plug & PlayMe versteht sich als kollektives Interface und lädt ein – plug in and find out!

Daten

Dauer: Drei Stunden (inkl. Live-Set Electric Indigo)
Musiker: Ensemble Garage, 9 Musiker, Dirigent
Team: 1 Produktionsleitung, 1 Klangregie, 1 Videoassistenz, 1 künstlerische Leitung
Raumbeschaffenheit: großer Raum mit der Möglichkeit der Benutzung verschiedener Projektionsflächen (mind. zwei) und Solo-Spielpositionen. Clubraum ist ebenso möglich wie Konzerträume, Hallen und größere Galerieräume.
Programmänderungen: möglich

PROGRAM

Electric Indigo
5 1 1 5 9 3live PART I(Excursion) (2018) (German Premiere)

Electric Indigo & Brigitta Muntendorf
Trois plug & play
Ensemble on track (2018) (premiere)

Sabine Akiko Ahrendt
Dancemat
for solo perfomer(2018) (premiere)

Lillevan
Genetics of Chinese Whispers
for live-video and three musicians (2018) (premiere)

Benjamin Grau
Trap Type Piece
for ensemble and electronics (2018) (premiere)

Matthias Kranebitter
Pancrace Royer: Le Vertigo
for ensemble and electronics (2016) (premiere of the new version for Ensemble Garage)

Michael Beil
Caravan
for 4 performer, live-video and electronics (2017)

Electric Indigo & Brigitta Muntendorf
Ntandathu plug & play – Ensemble on track (2018) UA

Brigitta Muntendorf
blurred – for ensemble and electronics (2017) (premiere)
Konnichiwa – for ensemble and electronics (2017) (premiere)

Electric Indigo
5 1 1 5 9 3live
PART II (2018) DE

Fades in-between:
Brigitta Muntendorf, Public Privacy #Aria for synthesizer (2016) * Carola Bauckholt, Doppelbelichtung for violin and tape (2016)* Nika Radić, Trompe-l’oeil video projections

 

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TRE’SPACIAL

for ensemble & electronics

a spacial and performative exploration based on the audio track „Trois“ by Electric Indigo (51195913 live)

premiere: 29.08.2018 Ruhrtriennale | Maschinenhaus Essen
performer: Ensemble Garage & Electric Indigo
duration: 8 min
commissioned by Ruhrtriennale
instrumentation: flute (+picc), clarinet, alto saxophone, trombone, synthesizer, percussion, violin, viola, violoncello
technical set: check here
score/electronics: contact me

connected to: often played together with „HandleMe„, based on the track „Ntandathu“ by Electric Indigo

about

Tre’Spacial and HandleMe are two pieces for ensemble and electronics developed on the basis of two tracks by the Vienna based Techno Sound Artist Electric Indigo. With instrumentally extended tracks from the new album 511593  Brigitta Muntendorf created new syntheses from instrumental and electronic soundscapes. Tre’Spacial deals with the idea to make a spacial composition of Electric Indigos track „Trois“.  Musicians are entering one after the other the stage, performing „numbers“ by speaking with different voice effects the number „three“ in many languages, trying to communicate with the audience through color and timbre of their voice. It’s the development of an electronic-analog mixed soundscape that implements the physical approach of the musicians to stand the dynamic power of an electronic sound system is the center of the sound idea of Tre’Spacial. In opposite to this HandleMe creates a very different combination of analog instruments and electronic experimental Techno sound – the creation of differences is the core of this piece, a broken sarabande, a viola solo behind a bass line and a distorted baroque manner are set next to a straight beat. Also two completely different ways of moving, dancing and touching a sound and a movement are put together to create to lonesome existences.